MONA LISA, o la cortesana del velo de gasa[1], es el retrato de una mujer de medio cuerpo,Mona Lisa Gherardini, tercera esposa de Francesco di Bartholommeo di Zanobi del Giocondo (Francesco del Giocondo) (de ahí que se le llamara también la Gioconda), siendo la obra de arte más conocida, comentada y visitada del mundo.
El cuadro es una pintura en aceite sobre madera de álamo, pintado posiblemente entre 1503 y 1506 (aunque haya quien diga que hasta 1514 cabría dentro de lo posible)
Las dimensiones del cuadro son: 77 cm x 53 cm.

Historia del cuadro de la Mona Lisa
Se dice que Leonardo Da vinci empezaría la pintura de la Mona Lisa en 1503 o 1504 durante una visita suya a la ciudad de Florencia, Italia.
Cuatro años después se dice que no lo había terminado, algo de lo que se dolía el artista.
En 1516 Leonardo es invitado por el rey Francisco I a trabajaren el Clos Lucé, cerca del castillo del rey en Amboise y que el artista llevaría su cuadro inconcluso con él.
Al morir Da Vinci, sus obras, incluida la Gioconda, fueron heredadas por su discípulo de nombre Salai.
El rey Francisco I adquirió la pintura por 4.000 escudos y lo mantuvo en el palacio de Fontainebleau hasta el reinado de Luis XIV, quien enviaría la obra de arte al palacio de Versalles.
Pasada la revolución francesa, La Mona Lisa se mudaría al Louvre (aunque habría pasado una corta estancia en el dormitorio de Napoleón en el palacio de las Tullerías).
partir de entonces la Mona Lisa hace parte del patrimonio cultural de Francia y es exhibida en el Museo del Louvre, en París.
El primero en asociar la pintura de Leonardo Da Vinci con La Mona Lisa, fue Cassiano dal Pozzo en 1625, leyendo a Vasari. Los indicios apuntan a que estuvo posando a lo largo de cuatro años. Resulta bastante anecdótico, que el mismo Vasari, el primero en hablarnos del pintor renacentista, jamás haya visto el retrato de Mona Lisa o La Gioconda. Lo que hizo fue leer los manuscritos de Leonardo y transcribir sus apuntes.

Adolfo Venturi identificaba en cambio a la cortesana del velo de gasa[1] con Constanza de Avalos, Duquesa de Francavilla a petición de Julián de Médicis, supuestamente en Roma, año 1502. Tal hipótesis fue desvirtuada porque durante ese año Leonardo solo estuvo una corta estancia en Roma[2] y solo habría podido hacer un boceto. Ya se ha comprobado la identidad científicamente la identidad de Mona Lisa.
En todo caso, el retrato de la Mona Lisa posee pasión y lucidez insuflada por el artista, voluptuosidad y espiritualidad, ironía y ternura, entrega y reserva. En ella están retratadas muchas mujeres. Según Leonardo: «Fare di fantasia apresso li effeti di natura”[3]

Algunos hablan de la sonrisa forzada de la Gioconda, de la vaciedad de su mirada, fría y pueril. Lo que no puede objetarse, es que la Mona Lisa marcó un hito: por la sencillez del atuendo, por las manos sin anillos, por su tamaño casi natural.[4]. Ahora, estudios recientes demuestran que la mirada de mona lisa esconde un 83% de alegría, 9% de disgusto, 6% de miedo y 2% de rabia, esto según un estudio de reconocimiento facial de la universidad de Amsterdam.

*Por fin se ha confirmado la identidad de la modelo que posó para este inmortal cuadro de Leonardo Da Vinci en el siglo XVI[4]. Se barruntaba, guiado por el catálogo de arte[5] hecho por Giorgio Vasari en 1550[6] que la modelo de la Mona[7] Lisa podía ser la esposa de Francesco del Giocondo, un mercader de Florencia muy rico[8], de nombre Lisa Gherardini.
Es en el año 2006 cuando se confirma esta versión: un experto de la Universidad de Heidelberg[9] encontró un apunte manuscrito hecho sobre un libro de Cicerón impreso en 1477, por el dueño del ejemplar[10], en 1503, donde comparaba a Leonardo Da Vinci con Apeles[11] y decía que estaba trabajando (Leonardo) en tres pinturas, una de ellas el retrato de Mona Lisa[12], la esposa del Giocondo[13].

Así mismo se ha sabido, dentro de los trabajos para restaurar y conservar la pintura de la Mona Lisa, por parte del Museo del Louvre[14], que originalmente poseía cejas y pestañas, que los colores originales de la pintura eran azules suaves y blancos y no los amarillos, verdes y cafés de la actualidad.

Otro descubrimiento en torno a este enigmático cuadro de Leonardo Da Vinci[15], La Mona Lisa, es el de saberse, gracias a una investigación del NCR, que obtuvo una imagen en tres dimensiones de la figura- empleando rayos láser y un escáner infrarrojo-, que Mona Lisa[16] portaba un vestido de malla empleado por mujeres que van a dar a luz o acaban de hacerlo por primera vez.

Fuentes:
15 de enero del 2008: “Revelan” identidad de la Mona Lisa
23 de Octubre del 2007: Mona Lisa, la original
27 de septiembre del 2006: La Mona Lisa, ¿embarazada?
15 de abril del 2005: Nuevo hogar para Mona Lisa
26 de abril del 2004: La Mona Lisa también envejece
18 de febrero del 2003: El secreto de la sonrisa

[1] Así se relacionaba en los inventarios reales. Hasta que Cassiano dal Pozzo persuade al rey Luís XIII que dicho retrato corresponde a “una tal Gioconda”.
[2] Haciendo unos proyectos para César Borgia.
[3] Algo así que cuando un artista pinta una modelo no debe preocuparse excesivamente del parecido físico.
[4] Cuadro hecho entre 1503 y 1506. La magia de dicha creación radica en haber puesto a una modelo en primer plano por primera vez dentro de la historia del arte, quien además mira “al lente” o al público y además sonríe (cuando la costumbre era que miraran al horizonte). Pero el encanto de su sonrisa radica en que desaparece «si se mira directamente hacia ella», es decir que para apreciar esta sonrisa de Mona Lisa es menester observar otras zonas de la pintura en conjunto.
[5] Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori “Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”.
[6] Y que daba lugar a dudas.
[7] O Madonna, mi señora
[8] En tiempo de los Médici.
[9] Armin Schlechter.
[10] Agostino Vespuci
[11] Pintor de Grecia antigua.
[12] Una pintura cuyas dimensiones son de 53x 76 centímetros.
[13] Según Wikipedia, Gioconda traduce “alegre”.
[14] Año 2004, por parte del ingeniero Pascal Cotte, quien escaneó digitalmente la pintura con un escáner de 240 mega pixeles, empleando sensores ultrarrojos y ultravioletas y usando 13 filtros de colores. De este trabajo resultó una foto digital de 22 Gigas.
[15] Quien empleó para este cuadro una técnica de pintura denominada “Sfumato”, difuminar los contornos, que hace aparecer la figura extremadamente fina y plana.
[16] Cuadro que ha estado en Francia todo el tiempo, excepto cuando fue robada en 1911 y hasta dos años después que fue recobrada en un hotel de Florencia.
Otra bibliografía consultada: BÉRENCE FRED. Leonardo da Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952.

Ver también: Que es el renacimiento