Giordano Bruno

Publicado el 19 octubre, 2011 por Angel

GIORDANO BRUNO nacido en Nola (Nápoles) el 17 de enero de 1548[i], discípulo de Francesco Patrizzi, maestro de la Academia Florentina, ingresó en la Orden de los Dominicos [ii], pero la abandonó después de haber sido acusado de herejía, y viajó por Francia, Inglaterra y Alemania, regresando a Italia (Roma), en donde fue encarcelado por la Inquisición y quemado vivo en la hoguera [iii] al negarse a la abjuración de su doctrinas, el 17 de febrero del año 1600.

Los cargos que se le imputaron fueron entre otros: blasfemia, conducta inmoral, herejía en teología entre otros. Muchos sostienen que fueron sus ideas teológicas las que lo condenaron (lo que no le haría un mártir de la ciencia)
De su infancia podemos decir que era Giordano Bruno era hijo de un soldado profesional, Giovanni Bruno y de Fraulissa Savolino; en la pila bautismal fue llamado Filippo aunque posteriormente sea llamado “Il Nolano”. En 1562 Giordano Bruno marcha a Nápoles a estudiar humanidades, lógica y dialéctica. Allí quedaría impresionado por las conferencias de G.V. de Colle quien era conocido por sus inclinaciones hacia las ideas de Averroes. En 1565 ingresó Filippo Bruno en la orden de los dominicos, en el convento San Domenico Maggiore donde asume el nombre de Giordano.Pese a estar entre ojos por ideas heréticas es ordenado sacerdote en 1572.
Influido muy poderosamente por el neoplatonismo y por la admisión de la teoría copernicana, pero acogiendo asimismo otros múltiples elementos —estoicismo, mística, monadismo—, Bruno defendió con exaltación poética la doctrina de la infinitud del universo, el cual es concebido, por otro lado, no como un sistema de seres rígidos, articulados en un orden dado desde la eternidad, sino como un conjunto que se transforma continuamente, que pasa de lo inferior a lo superior y de éste a aquél, por ser, en el fondo, todo una y la misma cosa, la vida infinita e inagotable. En esta vida quedan disueltas todas las diferencias, las cuales son propias únicamente de lo superficial, de lo finito y limitado. La infinitud espacial y temporal del universo astronómico corresponde a la infinitud de Dios, que se halla a la vez en el mundo y fuera del mundo, que es causa inmanente del mundo y está infinitamente por encima de él, oposiciones que sólo son paradójicas para Bruno cuando no se comprenden desde el mismo punto de vista que Nicolás de Cusa atribuye a la razón especulativa: el punto de vista de la coincidencia de los opuestos en lo infinito.
El Universo está penetrado de vida y es él mismo vida, esto es, organismo infinito en el cual se hallan los organismos de los mundos particulares, de los infinitos sistemas solares análogos al nuestro. Lo que rige esta infinitud de mundos es la misma ley, porque es la misma vida, el mismo espíritu y orden y, en última instancia, el mismo Dios. Dios está presente en todas las cosas, con su infinito poder, sabiduría y amor, porque es todas las cosas, el máximo y el mínimo o, como dice Bruno, la mónada de las mónadas.

La concepción monadológica es el complemento de esta visión de un universo-vida infinito; las mónadas son los componentes del organismo del mundo y no los átomos, que son disolución y muerte. La misión del hombre es el entusiasmo ante la contemplación de esta infinitud, la adoración del infinito, que es Dios, adoración en la cual puede hallarse la verdadera unidad de las creencias religiosas más allá de todo dogma positivo. Tal entusiasmo es, al mismo tiempo, una heroicidad, un “entusiasmo heroico” que Bruno debió experimentar del modo más completo al morir justamente por haberlo defendido hasta el fin. La filosofía de Bruno manifestaba así, de manera eminente, esta peculiar condición del pensamiento renacentista: la aspiración a una filosofía dinámica construida con los materiales clásicos y, sobre todo, con aquellos materiales que eran con frecuencia formalmente rechazados, los aristotélicos. Condición que se revela particularmente en la doctrina de la materia, sometida en el pensamiento de Bruno a un proceso de disolución que la lleva al ser pleno, del mismo modo que el ser pleno es dialécticamente transformado en materia y en nada. De ahí la afirmación de que “en nada se diferencian la absoluta potencia y el acto absoluto”; y de ahí también la tesis de que “en definitiva, bien que haya individuos innumerables, todo es uno, y conocer esta unidad es el objeto y término de toda filosofía y contemplación natural” (Causa, principio y uno, IV).

Para Bruno la tierra giraba alrededor del sol y que la aparente rotación diurna de la bóveda celeste es causada por la rotación de la tierra sobre su eje. Identificó las estrellas con otros soles, alrededor de los cuales podían orbitar otros planetas. El universo sería infinito y estaría lleno de un aire puro o éter. No creyó necesario suponer una jerarquía en el universo; la tierra solo sería uno más de los planetas y el posible nexo de una divinidad era factible con todos los cuerpos, sin prelación para la tierra. En el esquema filosófico y científico de Giordano Bruno no había lugar a una creación ni mucho menos para un juicio final. Creyó fervientemente en el poligenismo, es decir en que cada raza tenía orígenes distintos.

El vaticano respecto a la muerte de Giordano Bruno: En 1942 el cardenal Mercati dijo que su muerte estaba plenamente justificada; en el año 2000 (400 años de su muerte) el cardenal Angelo Sodano justifió el mecanismo como necesario pues en últimas la iglesia deseaba servir a la verdad y que se le había ofrecido que se retractara (sic).
Ver también: Nicolás Copérnico
[i] Su nombre de nacimiento era Filipo, que posteriormente habría de cambiarse a Giordano.
[ii] En 1572 fue ordenado sacerdote.
[iii] Muere en campo de Fiori como «hereje imprtinente, contumaz y obstinado».

Nicolas Maquiavelo

Publicado el 19 octubre, 2011 por Angel

Nicolás Maquiavelo, en italiano su nombre completo era: Niccolò di Bernardo dei Machiavelli.
Filósofo,historiador,humanista, político y dramaturgo italiano, es uno de los fundadores de la moderna ciencia política. Nació en Florencia[1], el 3 de mayo de 1469, siendo el tercer hijo (tuvieron cuatro) del notario terrateniente Bernardo Maquiavelo y su esposa, Bartolomea di Stefano Nelli. Fue bautizado al siguiente día como Nicolás Pedro Maquiavelo.

La riqueza y posible influencia de la familia se había venido a menos, de ahí que su formación haya sido por excelencia autodidacta. Era su familia perteneciente a la burguesía del barrio florentino de Oltrarno. Durante varias generaciones los Maquiavelo estuvieron vinculados al gobierno de la ciudad[2].
Fue por los años de su mocedad (1492) cuando muere Lorenzo de Médicis, llamado el Magnífico; así mismo es el año en que Savonarola inicia sus predicaciones contra la corrupción.
Dos años más tarde, en 1494, Los Médicis son expulsados de Florencia y se implanta la república inspirada por Savonarola.

De Diciembre de 1497 datan las Cartas familiares de Maquiavelo, redactadas en latín y firmadas de puño y letra suyos, como “Maclavellorum familia Petrus Nicolas” (faltando su tercer nombre, Miguel)[3].
El 18 de junio de 1498[4] (teniendo 29 años y un mes) accedió al cargo de secretario de la segunda cancillería de la república florentina[5], aun a pesar de su juventud. Desde este cargo, Maquiavelo emprendió importantes misiones diplomáticas en la corte papal, en la corte de Francia y en la del archiduque austríaco Maximiliano I. Estos viajes le reforzaron la idea de la necesidad de conseguir la unidad italiana en un solo sistema estatal.[6]

En 1499 compone su primer texto importante, un Discurso dirigido al magistrado sobre las cosas de Pisa, donde aludía a los tropiezos para reconquistar esta ciudad, anteriormente en poder de Florencia.

En el año 1502 contra nupcias con Marietta Corsini[7]. Tambien ese año se convierte en el principal asesor del nuevo gonfaloniero de república, Pier Soderini, apersonándose de los asuntos exteriores de la defensa de la república. Terminando este año sucede la revuela de capitanes contra César Borgia (conocido de Maquiavelo[8]) que fue pronto sofocada. Producto de dicho evento es que Maquiavelo redacta la “Descripción de cómo mató el duque de Valentinois a Vittellozo Vitelle, a Oliverotto da Fermo, el señor Pagolo y al duque de Gravina Orsini”, donde se aprecia la admiración que Maquiavelo siente hacia el hijo de Alejandro VI.
Un año después, en 1503 redacta “Cómo hay que tratar a los pueblos de la Valdichiana, sublevados” [9]; así mismo, dado que fallecen el papa Alejandro VI y Pío III, acude a Roma hasta el término del cónclave que elegirá a como papa a Julio II, enemigo declarado de los Borgia.
1506. Es nombrado secretario del consejo de los Nueve, órgano destinado a controlar las milicias florentinas que el mismo Maquiavelo ha organizado para suprimir el concurso de tropas mercenarias para la defensa del Estado. Es en ese año cuando inicia la redacción de “las Decenales”.
Dos años después, permanece varios meses en Alemania en la corte del Emperador Maximiliano I, intentando que Alemania no invada a Italia. De vuelta a casa escribe “Descripción de las cosas de Alemania”. En el año de 1509 Maquiavelo participa en la reconquista de la ciudad de Pisa y concluye las “Decenales”. Un año después va de misión diplomática a Francia, donde fracasa en su intención de hacer que Luis XII se reconcilie con el papa Julio II. Redacta la “Descripción de las cosas en Francia”
1511. Es comisionado para impedir la celebración del Concilio cismático de Pisa. En tanto los Estados pontificios, Venecia y España se alían para debilitar la hegemonía francesa en Italia.

En 1512, después de la caída de la república[10], ha de abandonar la vida pública, y se retira al campo, época que aprovechará para redactar su obra principal El Príncipe (dedicada a Lorenzo de Médicis o Lorenzo el Magnífico, escrita en 1513, aunque no fue publicada más que póstumamente en 1532), y muchas de sus obras fundamentales, como “Discursos sobre la primera década de Tito Livio”, y “El arte de la guerra”.[11]
También por esta época escribió “La mandrágora”.
Se incorporó a la vida política directa a partir de 1520, al servicio de los Médicis[12].
Cuando de nuevo se restauró la república florentina en 1527 tuvo nuevamente que abandonar todo cargo político. Maquiavelo aspiraba a recuperar su cargo pero al rechazársele, profundamente decepcionado, muere el 21(0 22 no hay acuerdo) de junio en Florencia, tal vez de desconsuelo según unos, peritonitis según otros o acaso de una úlcera gástrica sugieren otras fuentes.

Maquiavelo es considerado como el fundador del pensamiento político moderno, ya que fue el primero en dar a conocer la realidad social y política tal como es, y no tal como debería ser en función de previas consideraciones morales. Su obra principal, El Príncipe, de carácter básicamente utilitario, destinada a dar consejos sobre cómo gobernar mejor, es considerada como descripción y expresión de la separación entre sociedad civil y poder político propia del Estado burgués[13]. En esta obra, Maquiavelo parte del estudio de la realidad de su tiempo y da un fiel reflejo de las principales características del moderno Estado burgués, basándose en el estudio de los mecanismos de poder realmente utilizados por los «príncipes» de su época. En este sentido, su obra es fruto de su experiencia política, pero ésta está dirigida por los supuestos propios del naturalismo que impregnaba determinadas corrientes del pensamiento renacentista, así como por la asimilación de algunos aspectos de la Política de Aristóteles (obra que, no obstante, Maquiavelo declaró no haber leído), y de los pensadores latinos. Por otra parte, su intención era fundamentalmente la de conseguir la creación de un Estado fuerte capaz de unificar, bajo el mando de un príncipe, los pequeños estados y ciudades-estado de Italia, lo que sólo se conseguiría, pensaba, bajo el poder y la acción de un personaje excepcional, el príncipe, capaz de imponer una monarquía absoluta amparada por la razón de Estado. Acepta la existencia de una naturaleza humana única e inmutable, regida siempre por las mismas motivaciones y pasiones, que son las que rigen la historia. Justamente porque enfatiza el aspecto naturalista que rige la historia, considera que ésta es un verdadero objeto de análisis, en el que pueden hallarse elementos de regularidad, razón por la cual la política puede ser considerada como una ciencia. Analizando la historia a partir de los principios naturalistas inmanentes que afirma que la constituyen, y apartándose de la imagen abstracta del cómo «debería ser» (más próxima a las consideraciones de los filósofos platonizantes de su época), intenta describir la sociedad, la naturaleza del poder y los modos de conservarlo. Con ello pone en evidencia, como lo reconocería posteriormente Francis Bacon, la auténtica escisión existente entre el ser y el deber ser, y manifiesta de manera realista la profunda crisis de valores realmente imperante, así como un notable pesimismo antropológico. Considera que en todos los hombres se dan unas determinadas tendencias que les impulsan, bien a aspirar al poder (tendencia dominante en los jefes o «príncipes», si saben dominarlo y conservarlo), bien a aspirar al orden y la seguridad (tendencia dominante en los naturalmente súbditos). Pero puesto que considera que la naturaleza humana es fundamentalmente corrupta (influencia del pensamiento cristiano y del estigma del pecado original), piensa que el príncipe, para dominar a los súbditos y cohesionar la sociedad, es quien tiene que imponer el orden, a través de la coacción y la fuerza, si es preciso. En el capítulo XV de El Príncipe describe las formas de actuación del gobernante y las características básicas que éste debe poseer, que son expresión del cinismo propio del Estado burgués: el príncipe debe ser, ante todo, hábil y astuto; debe saber utilizar los halagos para mejor manejar a sus súbditos o a sus competidores, pero también debe ser implacable y echar mano de la violencia y la fuerza si es preciso; debe carecer de escrúpulos morales, ya que la moral es propia sólo del hombre privado, mientras que quien tiene que afrontar la responsabilidad del poder está fuera de toda consideración moral. De esta manera, Maquiavelo teoriza la escisión entre la moral y la razón de Estado, regida por una lógica propia y distinta de la moral que regula la vida privada, e independiente de supuestos valores trascendentes. Por ello, una teoría del poder del Estado debe estar más allá de la moralidad, y ha de prescindir de las concepciones teocráticas medievales (separándose, pues, del poder de la Iglesia): el poder del que habla Maquiavelo es absolutamente terrenal y se justifica a sí mismo, hasta el punto de someter la religión al mismo poder estatal, aunque manteniendo su función de cohesión social. La concepción teocrática medieval es sustituida por la noción de patria, cohesionadora de los diversos individuos. El Estado ha de organizar la violencia, pero no a través de ejércitos de mercenarios, sino mediante milicias autónomas nacionales, reclutadas entre el campesinado -lo que acerca el campo a la ciudad y refuerza el tejido social. (Posteriormente, Gramsci retomó esta concepción cohesionadora de Maquiavelo y propuso un nuevo tipo de príncipe, que debería ser no un individuo sino un intelectual colectivo o partido político).

La característica principal del príncipe es la virtù, es decir, su capacidad de intervención política, la fuerza y la astucia -bien alejadas de la humildad y de la resignación-, para mantenerse a la cabeza del poder, aunque también debe tener en cuenta la fortuna, es decir, el conjunto de circunstancias que escapan a su voluntad, así como la misma sociedad civil entendida como naturaleza. Pero la fortuna puede ser cambiada y forzada por la virtù, ya que la historia se rige por las pasiones e intereses humanos que pueden dominarla. De esta manera considera como ejemplos históricos de «príncipes», a Francisco de Sforza, que llegó a ser duque de Milán gracias a su férrea voluntad, al valor y la astucia, es decir, gracias a su virtù, y a César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, que ejemplifica la forma de llegar al poder gracias a la fortuna. Esta relación entre virtud (entendida al modo de la areté griega presocrática) y fortuna expresa también la conflictiva relación entre libertad y necesidad o azar que había ocupado a los pensadores humanistas. Pero, a pesar de la cruda descripción de las cualidades que debe tener el príncipe o gobernante que hace Maquiavelo, su ideal es más bien el del gobernante romano de la época de la república. La cruel descripción de los mecanismos reales del poder, así como la justificación de éstos, han convertido a Maquiavelo en el ejemplo más claro del llamado «realismo político» (realpolitik), y en el exponente más conocido de la apelación a la «razón de Estado», en la que a menudo se escuda el poder político. La exageración de su pensamiento ha originado el vocablo maquiavelismo.[14]

[1] “La República de Florencia se caracterizó a lo largo del siglo XV por su inestabilidad institucional
[2] Sus antepasados nobles eran gibelinos, que con el tiempo y forzados por la circunstancias habrían de mudarse en güelfos o demócratas, desconfiados de la Iglesia y del Imperio. Tienen algunas casas y fincas.
[3] No hallé concordancia estricta entre las fuentes relacionadas.
[4] Año en que Savonarola es derrocado y ejecutado por hereje.
La República de Florencia se destacó en el siglo XV por su inestabilidad institucional, tratando de obtener el equilibrio entre los intereses aristocráticos y los de la burguesía mercantil. A eso apuntaba Cosme de Médicis cuando asumió el poder, así mismo lo intentaron sus sucesores Piero de Médicis y Lorenzo el Magnífico. Ahora, que de sus movimientos obtuvieron una buena ganancia personal cada uno de ellos, es otra historia. Cuando los Médicis caen en 1494, coincidiendo con la invasión francesa, es instaurada la República.
[5] Dicha dependencia entendía de asuntos internos, pero también debía colaborar en ciertas funciones del primer canciller y, de este modo, Maquiavelo empezó a desempeñar tareas ante los Diez de la Guerra, institución encargada de los asuntos exteriores, como las relaciones diplomáticas y las guerras con países extranjeros.
[6] Estudió arduamente el sistema francés que marchaba hacia el absolutismo centralizado, así mismo diseccionó a profundidad la estructura feudal (mandada a recoger para estas fechas) de Alemania, mostrando su claro beneplácito hacia el sistema francés.
[7] Con quien habría de engendrar seis hijos.
[8] Y en quien admiraba la serenidad, la firmeza y la clarividencia con que se enfrentaba a sus poderosos enemigos, su capacidad para superar con la virtù-energía donde se mezclaban el cálculo, el valor y la astucia, entre otras cualidades- la dependencia de la Fortuna, su empleo del secreto como arma política y el tener un ejército propio (y no depender de mercenarios alquilados como pudieran ser los condottiero)
[9] Así mismo menciona la necesidad de procurarse fondos; enfatiza la prudencia y la fuerza como factores conservantes del Estado y también como los vértices de las relaciones interestatales.
[10] Las tropas españolas, tras vencer a las florentinas en Prato, propician el retorno de los Médicis a Florencia.
[11] Es acusado injustamente de conspiración, es torturado y encarcelado, pero en pocos meses será liberado, aunque se le destierra de Florencia.
[12] El gobierno de Florencia ha pasado a manos del cardenal Julio de Médicis, quien nombra a Maquiavelo historiógrafo oficial.
[13] En esencia, lo que Maquiavelo expresa es la necesidad de crear un Estado nacional que unifique, bajo el mando de un príncipe al pueblo italiano y conjure de una ve por todas las amenazas de potencias como España y Francia sobre su territorio.
[14] Referencias:
Barincou Edmond. Maquiavelo. Biblioteca Salvat de grandes biografías. Salvat editores, S. A., Barcelona 1986.
Maquiavelo. Nicolás. El príncipe. SARPE., Madrid, 1983.
Diccionario de filosofía en CD-ROM. © 1996. Empresa Editorial Herder S.A., Barcelona. Autores: Jordi Cortés Morató y Antoni Martínez Riu.

Marsilio Ficino

Publicado el 18 octubre, 2011 por Angel

Expongamos una biografia resumida de Marsilio Ficino y de paso, rindámos un tributo a su memoria y aportes.
Marsilio Ficino fue un ilustre humanista, filósofo, médico, astrólogo y filólogo italiano del renacimiento nacido en Figline Valdarno el 19 de octubre de 1433 y muerto en Careggio el 1 de octubre de 1499. Era hijo del protomédico de Cosme de Médicis, y tuvo por maestro de humanidades a Lucas Quarqualio de San Geminiano y Comando.

Su padre quería destinarlo a una profesión más lucrativa y le envió a Bolonia a estudiar medicina. Ficino obedeció, pero no perdía ocasión de manifestar su disgusto, y, percatado de ello Cosme de Médicis, le llamó a su lado (1455), dándole toda clase de facilidades para iniciarse en el estudio de Platón, sobre el cual compuso una obra a los veintitrés años. Por consejo del sabio Landini, se dedicó a estudiar el griego para poder apreciar directamente la grandeza de aquella filosofía, dedicándose al mismo tiempo a la música, llevado del fervor que sentía por imitar en todo a los griegos.Cosme le regaló dos fincas, una en la ciudad y otra en el campo, y puso a su disposición varios manuscritos de los diálogos platónicos, que él empezó a traducir en 1463. Desde entonces su labor no cesó de intensificarse, trasladando en lengua latina muchas obras, entre las que destacan las del Corpus Hermeticum, los Comentarios a Zoroastro, los Diálogos de Platón (de 1463 a 1477), las Enéadas de Plotino y los escritos del Pseudo-Dionisio.
El nombre de Ficino va asociado al de la famosa academia de Florencia que ejerció un influjo tan característico en el renacimiento de los estudios clásicos. Jorge Gemistio Plethon, uno de los griegos que concurrieron al Concilio de Florencia, indujo a Cosme de Médicis a fundar un centro de estudios que sirviera para difundir la filosofía platónica, de la cual era aquél un férvido entusiasta, el alma de esta Academia fue Ficino. La Academia existía ya desde 1440, pero bajo la dirección de Ficino llegó a su mayor esplendor.
Pedro de Médicis quiso que explicara también las doctrinas platónicas, y así lo hizo su protegido, reuniendo en su cátedra a hombres eminentes en política y en saber, y entre ellos al que fue después Lorenzo el Magnífico.
Cuando Ficino tenía cuarenta y dos años recibió las órdenes sagradas y desempeñó el rectorado de dos iglesias de Florencia, varios beneficios eclesiásticos y más tarde una canonjía en la catedral de San Lorenzo de dicha ciudad. Bastándole estas rentas, cedió su patrimonio a sus hermanos y permaneció en Florencia, siempre al lado de sus protectores, no obstante los ofrecimientos de Matías Corvino y del pontífice Sixto IV. Tenía Ficino un carácter afable, era de una salud delicada, y le gustaba pasar largas temporadas en el campo en compañía de algunos amigos, con quienes departía con preferencia sobre aquellas cuestiones filosóficas que enlazan el espiritualismo griego con la religión cristiana.
Como médico, por sus trabajos de astrología médica, de dietética y de epidemiología, merece un lugar distinguido en la historia de esta ciencia durante el siglo XV.[1]
Dentro de las obras atribuidas a Ficino tenemos, dentro de las más conocidas: “De la religión cristiana (1476) y Teología platónica sobre la inmortalidad de las almas (1482) -su obra principal- y su Comentario al Banquete, en las que expone su neoplatonismo y sus doctrinas sobre una «pía filosofía» o una «docta religión», que es la fusión de platonismo y cristianismo; sus argumentos sobre la inmortalidad del alma -que llama «cópula del mundo», o punto de unión entre lo divino y lo humano-, que son un alegato a favor de la inmortalidad individual frente a la postura averroísta del entendimiento colectivo, doctrina que, por lo demás, poco después la Iglesia católica declaró dogma de fe en el concilio de Letrán V, de 1512; y su teoría del «amor platónico», o «amor socrático», términos que él acuña para expresar la ascensión del alma desde la belleza terrena hasta el amor a Dios, identificando Eros platónico con amor cristiano. Pero ni corto ni perezoso, Ficino llevó a la práctica su teoría del amor, con el apuesto y joven Giovanni Cavalcanti, a quien escribió apasionadas cartas de amor en latín.
A esta actividad intelectual deben añadirse sus doctrinas mágicas y astrológicas: él mismo se declaró mago, convencido de la unidad de todas las cosas de la naturaleza y de la simpatía entre todas ellas debido a la presencia en todo de una sustancia pneumática, el espíritu. Expone estas ideas en su De vita (1489).Su influencia en toda Europa fue quizás la más notable de los humanistas renacentistas.”[2]
[1] Enciclopedia Universal Ilustrada europeo americana. Espasa Calpe S.A. Madrid 1979.
[2] Diccionario de filosofía en CD-ROM. © 1996. Empresa Editorial Herder S.A., Barcelona. Autores: Jordi Cortés Morató y Antoni Martínez Riu.

Cosme de Medici

Publicado el 18 octubre, 2011 por Angel

Una biografia sobre Cosme de Médici nos ayudará a aclarar el panorama del renacimiento y de la historia italiana.
Cosme de Medici nacería un 27 de septiembre de 1398 en Florencia Italia y fallecería el 1 de agosto de 1464 en Careggi Italia.

Cosme de Medicis «el viejo»[Cosimo il Vecchio], al fallecer su padre, Giovanni Di Bicci De´ Medici (Juan de Médici), en 1429, tenía cuarenta años[2]. Desde hacía nueve años su padre le había cedido su parte en el negocio. Es considerado el primero de la dinastía de los grandes hombres de negocios florentinos.
Su popularidad entre el popolo minuto[Artesanos y trabajadores a los que se les prohibía organizarse en gremios y, por ende estaban marginados de la política] ponía incómodo a Rinaldo degli Albizzi, quien lo hizo poner preso[Acusándolo de malversación] el 7 de septiembre de 1433 y posteriormente lo hizo desterrar a Pauda durante diez años. Establecido en Venecia, Cosimo de Médicis impulsó el desarrollo internacional de la filial local de su firma y aglutinó en torno a sí, a la oposición, que en septiembre de 1434 escogió para la señoría a sus partidarios. Regresó triunfalmente, condenó al exilio a los Albizzi y a sus aliados, los Peruzzi, los Strozzi, los Frescobaldi y los Ricasoli.
Se había casado con Contessina de Bardi con quien engendró a Pedro I «el gotoso» (1416-1469), y a Giovanni di Cosimo de’ Medici (1421-1463). Haciendo que Lucrezia Tornabuoni se uniese en matrimonio con su hijo Pietro Il Gottoso y que Laudomia Acciauoli lo hiciera con su sobrino PierFrancesco, se granjeó la cooperación de la alta burguesía florentina. No obstante pocas veces, Cosimo de Médicis, se involucró directamente en las magistraturas oficiales; prefería ocultarse celosamente tras de parientes y amigos con los cuales atiborró los estamentos, transformando lentamente la república florentina en un principado.

Cosimo de Médicis, sirvió de árbitro cuando la firma de la paz de Lodi, el 9 de abril de 1454, cuando Venecia y los demás estados italianos reconocieron la soberanía sobre Milán de su aliado Francisco Sforza.
Cosme de Médicis era un hombre de gran cultura, preocupado de engrandecer su casa, enriquecer sus colecciones y su biblioteca, así como por la salvación de su alma. Su nombre estará unido a la Academia platónica[Dirigida por Marsilio Ficino. Y aunque la paternidad de facto le correspondió a Pedro de Medicis]. Viajó mucho, haciéndolo en el séquito del Papa Juan XXIII, del cual su padre era banquero, asistió al Concilio de Constanza, en donde, debido a la traición del emperador Segismundo, Juan Huss y Jerónimo de Praga fueron quemados y aun el mismo Papa encarcelado. Años después Cosme pidió a Donatello la ejecución del mausoleo del infortunado Papa, muerto en 1418.[Aunque se rumoraba que parte de fortuna provenía de Juan XXIII]
Cosme de Médicis se rodeó de famosos contemporáneos: pintores, escultores, arquitectos, poetas, sabios, músicos y filósofos; fue tenido efectivamente por protector y animador de las artes, de la ciencia y de la filosofía.
Contribuyó a crear la fisonomía de Florencia, financiando el final de las obras emprendidas por su padre Giovanni Di Bicci De´ Medici (Juan de Médici): puerta del baptisterio, cincelada por Lorenzo Ghiberti y su prole, entre 1425 y 1452; la cúpula edificada entre 1420 y 1436 por Brunelleschi. También a éste confió la reedificación de la iglesia parroquial de los Médicis, San Lorenzo.
Cumplidos los setenta años, Cósimo se separó del poder y sus implicaciones, dedicándose a sus actividades culturales.

Americo Vespucio

Publicado el 17 octubre, 2011 por Angel

Americo Vespucio es vital para entender porqué nuestro continente se llama América y no de otra forma. De ahí que hayamos elaborado esta biografía, como tributo a este gran personaje.

PRIMEROS AÑOS
El nombre Amerigo es la versión Toscana de Amalarico, Aymerillot y Amaury. La razón por la cual recibió ese nombre, se debe a que su abuelo se llamaba Amerigo. Nació Americo Vespucio en Florencia Italia en el año de 1454 (22 de febrero), descendiente de una familia oriunda de Peretola, pero que ya hacía seis generaciones había migrado a Florencia. Tuvo por uno de sus ilustres vecinos a la familia Filipepi, una familia de curtidores (los cueros florentinos eran muy famosos). Mariano Filipepi tenía ocho hijos y el menor se llamaba Alessandro, pero cariñosamente le decían Sandro. Este, al crecer le decían “Boticcelli”[1], la historia lo reconocerá efectivamente como Sandro el de Boticello o Sandro Boticelli.

El apellido Vespucci es un nombre formado a partir de “vespa” o avispa; así lo recuerda el escudo de armas de la familia. Resulta irónica la asociación entre avispas, flores y Florencia “árbol florecido”. Miembros destacados de la familia Vespucci fueron: en 1426, Piero Vespucci quien fue uno de los tres cónsules del mar y luego inspector del puerto de Pisa; Bernardo Vespucci, amigo íntimo de Pier Francesco de`Medici. [2]

Americo Vespuci nació cuando moría la edad media. Hacía parte de esas familias del vecindario que se habían asociado tras un recinto amurallado, en una comunidad de trabajadores formando una república. La pujante burguesía iba dando su colorido particular a la historia de Florencia. La familia Vespucio, desde Simone, en 1388 había hecho fortuna con la seda. Sus descendientes siguieron el comercio y dondequiera que los Médicis tuvieran bancos (Roma, Milán, Pisa, Génova, Venecia; Lyon, Amberes, Brujas, Aviñón, Lubeck, Ginebra y Londres; y en Valencia y Barcelona), trabajaron ellos.
Florencia era todo un lindero entre Oriente y Occidente; era tema común la necesidad de comunicarse con Arabia, Persia, India y China. La corporación del tráfico de especias cobijaba a pintores, médicos y farmaceutas. La razón más obvia era que estos exóticos países se traían las sustancias para teñir los paños, las especias y las plantas para preparaciones farmacéuticas.
En Florencia el despertar del humanismo era una consecuencia lógica de ser un punto de intercambio obligado, un pasadizo de los filósofos griegos que venían de Constantinopla.

Era su padre Stagio Vespucci, un hombre de 28 años, sin casa propia, pero con muchas ambiciones, de profesión notario, como su padre y su abuelo respectivamente[3]. Llevaba los negocios de algunos curtidores de cueros y era padre de Antonio, Girolamo y ahora de Americo. Tres años después se incrementaron los hijos vivos a cinco, con la venida de Bernardo y Agnoletta[4].
Poco tiempo después entró a notario de la Señoría.
El nombre de su madre era Elisabetta pero usaban con ella el diminutivo “Lisa”. A las señoras se les decía Mona, luego no es extraño que se refieran a ella como Mona Lisa. Como características destacables para nuestra biografía hemos de decir que era mas joven que Stagio y que de acuerdo a la educación de la época, tenía todas sus esperanzas y afectos en el primogénito, Antonio, el único que fue enviado a la Universidad, en Pisa.

Cuando Americo tenía cinco años el papa Pío II vino a Florencia predicando una cruzada contra los turcos. Con ocasión de este recibimiento, se organizaron justas de las cuales hizo parte su pariente Piero, siendo uno de los siete campeones según los cronistas, de la brigada de Lorenzo el Magnífico.
De su educación inicial se hizo cargo su tío Giorgio Antonio[5], entusiasta del estudio y hermano menor de su padre (ocho años menor que Stagio): ambos cultivaban la pasión por los libros y el latín. Giorgio Antonio permanecía célibe y tenía fuerte inclinación religiosa, pasando de canónigo de la catedral a fraile dominicano. Y solo para destacar el cúmulo de buenas relaciones que tenían los Vespucio, digamos que de Giorgio Antonio, Ghirlandaio hizo un retrato en 1473.
Al lado de su tío aprendió latín y moral, gramática y humanidades en general. Fue al lado de Giorgio Antonio que Americo empezó a soñar y a conocer de geografía, a encontrar la explicación de las cosas y a no tragar entero; de su sapiencia bebió también sobre política. Recibió clases de Giorgio Antonio inclusive Piero Soderini, el gonfaloniero, a quien hará depositario Amerigo de su carta de los descubrimientos del Nuevo Mundo.

[1] Alusión a Juan Filipi, a quien decían el Boticello porque era muy proclive a la bebida y parecía un barril.
[2] Quien en 1464 fuera nombrado capitán de las galeras florentinas que viajaban a Sicilia; diez años más tarde era nombrado capitán de Livorno y comisario de Pisa
[3] Por supuesto pertenecía al gremio de notarios y jueces.
[4] Parece que falleció muy joven, dado que en el catastro de 1470 ya no se menciona.
[5] Había estudiado con Filippo de ser Ugolini Pieruzi, quien entre otras cosas había sido confidente de Toscanelli. Su tertulia había disertad muchas veces sobre astronomía, navegaciones, la forma de la tierra y los límites de los mares.

1478-1489
Vimos ya la infancia de Amerigo Vespucci, ahora vamos a ubicarnos temporalmente en Florencia, año de 1478.
Los juegos de poder hicieron que ocurriera la llamada conjura Pazzi en tiempo de Lorenzo de Medici. Las implicaciones para nuestra narración son claras: Piero Vespucci (Primo de Americo) le facilitó la fuga a Napoleone Franzesi, uno de los implicados en el crimen, siendo comisario en Pisa (y hombre de confianza de los Medici). Fue torturado y puesto en prisión para que confesara. Con el tiempo fue desterrado. El arzobispo de Pisa, Francesco Salvati[1] estaba involucrado y fue ahorcado; el cardenal Rafaelo Riario, quien oficia la misa, fue puesto en prisión. El Conde Girolamo Riario, tío del prelado (y sobrino a su vez del Papa Sixto IV) y enemigo de los Medici promueve entonces la guerra contra Florencia. El Papa por supuesto indignado por el proceder contra dos miembros de la jerarquía católica aprovecha para amenazar también a la Florencia de Amerigo Vespucci. Esta amenaza incluyó una bula papal y prácticamente la guerra. Del lado papal se unieron las tropas del Conde Riario al del rey de Nápoles y formó bajo la batuta del duque de Calabria. Lorenzo en Magnifico se asoció al rey de Francia y al duque de Milán. Uno de sus movimientos diplomáticos subsiguientes fue cambiar al embajador Acciaiouli de Roma a Milán y a París. En su reemplazo envió a Guido Antonio Vespucci. Posiblemente haya llevado a su lado a Amerigo (Americo), su sobrino para hincarlo en las artes diplomáticas. Al fracasar la misión (de obtener la paz con Roma), es nombrado como sustituto de nuevo de Acciaiouli quien falleció; Guido Antonio lleva a Amerigo como amanuense[2] de confianza[3]. Estamos ubicados en los años 1479-1480, en París.
Nuestro personaje, Americo Vespucio tenía entonces 24 – 26 años.
Las consecuencias de la conjura Pazzi continuaban: el papa había hecho confiscar las propiedades de los Medici en París y transferirla a mano de los banqueros genoveses Domenico Centurione y Giovanni Doria. La misión de los Vespucci era pues lograr que el rey de Francia confiscara a su vez los bienes de los Pazi y cerrara sus bancos. Otra importante misión era reclamar por los asaltos que el Corsario Colombo[4] hacía a las naves florentinas, amparándose en la bandera de Francia. Pero Lorenzo el magnífico en un golpe de astucia personal hizo las paces con el rey de Nápoles y solo restaba hacerla a su vez con Roma. Guido Antonio y Amerigo hubieron de regresar a Florencia para, marchar de nuevo a Roma (su tío solo). Años 1481-1482. Amerigo, recomendado por su tío a Lorenzo de Medici; su padre Stagio estaba viejo y disminuido y Amerigo se puso al frente de los asuntos familiares. Fallece Stagio. Su tio Giorgio Antonio[5] entra al servicio de los Medici “popolanos”[6], opuestos a los Medici oligarcas (liderados por Lorenzo, gran estadista pero mal negociante particular). Amerigo Vespucci es el encargado de tener el cuidado de la casa de Lorenzo de Pier Francesco Medici, de sus negocios como hombre de confianza.
La gente el Florencia discutía permanentemente sobre geografía, la posibilidad de un cuarto continente, los viajes de los portugueses, las antípodas, las regiones habitables, etc.

Si bien los Medici no tuvieron bancos en Sevilla[7] y Barcelona, si acostumbraban tener allí personas de confianza para que compraran lanas, cochinillas, almendras, caballos, o mulas; también para vender brocados y paños, por ejemplo. El representante de lo “popolano”, Tommaso Caponi, estaba presentando cuentas confusas sobre los negocios de terciopelos, satines, damascos y tafetanes; parece que Caponni ponía a trabajar su dinero junto al de los Medici y fuera de eso involucraba los intereses de Francesco y Giovan Battista Taddeo. Un comisionado de los “popolano”, Donato Nicolini proponía reemplazar a Caponi por Gianetto Berardi. Pues bien, Amerigo Vespucci fue encargado de solucionar todas estas minucias y verificar la credibilidad de Berardi para ocupar el cargo de Caponi. Para ello debió desplazarse a Sevilla. Fue gracias a estos negocios que Amerigo fue a España. De no haber sido así, tal vez no estábamos escribiendo estas líneas. Año 1489, meses de septiembre-noviembre.
Amerigo verificó los antecedentes de Berardi, de quien se hizo muy amigo y por vez primero olfateó que había condiciones como para lanzarse él mismo a comerciar independientemente. Este Gianetto Berardi era muy amigo a su vez de otro genovés admirador de Toscanelli: Cristobal Colón. Berardi, por supuesto simpatizaba con las ideas de Colón.

[1] Odiaba a Lorenzo de Medici porque este le había impedido ser Obispo de Florencia, haciendo nombrar en cambio a su cuñado Rinaldo Orsini.
[2] Las embajadas se componían de un oratote (embajador), un canciller (notario y secretario) y un giovane (agregado). Amerigo Vespucci iba como giovane, en primera instancia.
[3] Dice Arciniegas: “para un italiano que no tuvo la suerte de ser el primogénito de la familia no hay nada mas importante que tener un tío.”
[4] El famoso corsario con el que se ha pretendido vincular familiarmente a Cristóbal Colón.
[5] Vinculado a la academia de Ficino, donde tal vez Amerigo haya conocido a Reuchlin (intelectual con amplia cobertura en Alemania) y a Zanobi Acciaiouli (poeta y teólogo muy versado en griego y latín, futuro bibliotecario del vaticano bajo la égida de Leon X; aficionado a los mapas y a la geografía), entre otros que veneraban a Toscanelli. Digamos que estos contactos sirvieron para que el nombre America, llegada la hora, tomara peso en los medios académicos.
[6] Descendientes de Pier Francesco Medici. En vida de Amerigo regentaba la familia Lorenzo de Pier Francesco Medici, quien había contraído nupcias con Semirámide de Appiano.
[7] Sevilla era un mercado importante. Desde allí accedían los españoles a las minas de oro de Guinea, que creó un “boom” comercial y burocrático en el puerto sevillano. Además Sevilla era una ciudad de frontera con el reino Moro que los reyes católicos se habían propuesto exterminar y eso implicaba posiblemente nuevos negocios. Habían allí muchos italianos y judíos.

PRIMER VIAJE DE AMERICO VESPUCIO
Estando Cristóbal Colón en la Corte (Véase Colón 1493-1498), Américo Vespucio andaba por las costas centroamericanas.
Fernando el Católico envió esta expedición fiscal, de control para sopesar lo dicho por Colón, evitándose así sorpresas y contradicciones, “para descubrir y ayudar a descubrir”.
Posiblemente hayan llegado a Costa Rica, Honduras o Nicaragua, no hay total certeza. De lo que sí estamos absolutamente convencidos es que fue la primera expedición real europea en llegar a tierra firme. Quince años después de Vespucio, pasará a la Florida, Ponce de León.
Como balance de este viaje obtenemos la primera descripción literaria del nuevo continente, hecha por Américo; Colón había hecho la de las islas. Su relato, pleno de vivacidades, difiere básicamente del de Colón, en su no obsesión por el oro.
Regresa Américo Vespucio al puerto de Cádiz el 15 de octubre de 1498.

1499-1500
De regreso Amerigo Vespucio en Sevilla, se reencuentra con su prometida María Cerezo y se notició respecto a Cristóbal Colón. Supo que este se había hecho, de nuevo, a la mar, hacía unos cinco meses y medio.(Efectivamente esta vez sí había tocado tierra firme, a la altura de Venezuela, en una costa que denominó Paria, en la desembocadura del Orinoco; ascendió de nuevo a Santo Domingo y encontró a los habitantes de la isla en su contra). Antes de hacerlo negoció la figura del mayorazgo con los reyes, de tal forma que su hijo Diego heredaría todos sus privilegios.

Dicho documento sobre el mayorazgo fue todo un catecismo de fe en que Colón había llegado a Asia, y que Cuba era tierra firme. El tiempo habría de corregir las concepciones geográficas del Almirante pero el término “indios” quedó anclado a los habitantes del Nuevo Mundo por los siglos de los siglos.
Respecto al viaje de Colón, de nuevo se planearon otras dos expediciones de control, una para averiguar sus actuaciones de gobierno y otra para verificar lo de los descubrimientos.
Alonso De Ojeda[Hojeda], Juan de la Cosa y Amerigo Vespucci iban a ser los vigilantes del descubrimiento.

Los diecisiete meses de su primer viaje habían dado a Amerigo una autoridad inconfundible. El 16 de mayo de 1499, parten de Cadiz[En lo que será el segundo viaje de Amerigo Vespucci a nuestro continente] 3 o 4 carabelas al mando de Ojeda, navegando con la carta de navegar que Colón había enviado desde La Española. Ojeda tomó el rumbo de Colón, en tanto Vespucci tomó un tanto más al sur llegando a la altura del Brasil (siendo la primera expedición europea en hacerlo), tocando sus costas un 27 de junio[Al describirlo Vespucci habló de caníbales, papagayos y pájaros que cantaban]. El viaje de Amerigo deshizo las fantasías de Colón sobre los climas que hay debajo del trópico. Colón creía que allí no había sino negros, o que eran regiones que por voluntad de Dios no pueden ser susceptibles de que las habite el hombre.
Se reencontraron con el grupo frente a Venezuela. De las descripciones de Amerigo sabemos que le entusiasmaban las perlas[En Florencia, decir Oriente era decir perlas. Los enamorados italianos regalaban perlas] (Colón había llamado así las aguas que ahora navegaban)[En la isla Margarita los pescadores las sacaban del fondo del mar en Cubagua]. Al tocar tierra firme, bautizan la tierra donde posaron como Venezuela, algo así como pequeña Venecia: habían visto una población edificada sobre el mar, pero de casas de palo y paja, colmadas de finísimas telas de algodón. Tomaron de nuevo rumbo a La Española donde Ojeda habría de enterarse de los pleitos políticos y adminstrativos del almirante.
Pero la mayor ganancia de Américo Vespucio en este viaje fue haber descubierto cómo fijar las coordenadas de longitud, hasta entonces ignoradas, el 23 de agosto de 1499. Aunque de este gran logro solo se dio cuenta la humanidad, pasados tres siglos.[*]
Llegado de nuevo a España procede a elaborar sendos mapas. “Amérigo pues, no llevó a los reyes papagayos, les regaló un globo del mundo”.
*En 1791 un astrónomo florentino, Stanislao Carnovai, profesor de matemática en Crotona y Padua lo hio notar, pero solo hasta 1950, un astrónomo del Vaticano, un sabio jesuita, J. W. Stein fue quien contundentemente lo avaló, como el inventor del método de la distancia lunar (Vespucio midió la distancia entre la luna y Marte en la media noche del 23 de agosto de 1499)… “Solo le faltaron los datos exactos para haber dado una longitud exacta”.

AMERICO VESPUCIO EN AFRICA
En el año de 1501, Américo Vespucio es conminado a presentarse ante el rey de Portugal. Se ha pretendido que fue este un acto de deslealtad de Américo o que dicho viaje pudo ser una misión de espionaje, pero ni lo uno ni lo otro es acertado. El rey Fernando le había encargado dos misiones precisas y las había cumplido a cabalidad, luego no quedan compromisos laborales pendientes, por decirlo de alguna manera. Lo de espionaje es una conjetura apresurada pues no debemos olvidar que el rey Don Manuel se había casado con la infanta Doña Isabel, hija de los reyes católicos.

En Portugal, a Américo le es asignada la misión de ir en compañía de tres naves que partirían a descubrir tierras nuevas. Parten, efectivamente, en la primera quincena de mayo del año 1501, desde Lisboa. Iba Américo Vespucio como consejero. Pasaron por las canarias, por las costas de África hasta la altura de las islas de cabo verde, atracando en Bezebeghe (Dakar). Once días tardaron allí y fue en ese sitio donde se encontraron con las naves de Cabral que venían de regreso de la India.

VESPUCIO 1501-1502
Desde cabo Verde parten Américo Vespucio y los portugueses, rumbo a las ya conocidas tierras del Brasil, con sus ráfagas de verdor y fragancias, de color y calidez propias del trópico.
Dentro de las observaciones aportadas por Américo sobre los nativos, hace énfasis en que no tienen rey, no conocían la inmortalidad del alma, no comían a la mesa sino sentados en el suelo; su menú (el de ellos) lo constituía una gran cantidad de mariscos, crustáceos de mar, ostras, langostas, cangrejos y carne humana.
“No es difícil imaginar la emoción en que vivían descubriendo los accidentes de la costa…Así los nombres no los daba el comandante de la flota, ni lo sugerían los pilotos: saltaban del calendario…”. Por ejemplo, el 20 de octubre avistaron un cabo, en el día de San Agustín…y fue el cabo San Agustín…o el 1ero de enero (Janeiro) descubren un río…y fue el Río de Janeiro.
El 15 de febrero, luego de más de doce meses de errar por agua y tierra, sin hallar ninguna gran ciudad ni ninguna gran mina, la tripulación en pleno deliberó sobre la continuidad o no de la misión. Decidieron que sí y dieron el mando a Américo Vespucio; llegaron al estuario de un inmenso río al que denominaron Río Jordán (Río de la Plata). Su esfuerzo los llevó hasta la Patagonia donde una fuerte tormenta los asoló. Regresaron entonces a África. El 10 de mayo de 1502 arribaron a Sierra Leona y a Lisboa comparecieron en septiembre de 1502 con solo dos naves.

EL NUEVO MUNDO 1503
Las descripciones de Américo Vespucio en sus cartas se conocían en Sevilla, Florencia y en toda España.
La conclusión de Américo, luego de todos estos viajes acumulados, era que la tierra que había avistado, no era Asia[1]. Llamó entonces a estas tierras “Mundus Novus”[2] , la cuarta parte del mundo.
Antes de Américo se había usado esta expresión pero para bautizar islas, para hablar de las costas del Asia. Américo presentó en sociedad a un nuevo Continente con las consecuencias obvias de tal aseveración. Estas opiniones las manifestó carta dirigida a Lorenzo de Pier Francesco de Medici, pero fue leida por Antonio Vespucci, Zenobio y Acciauoli…Era el tercer triunfo de Tosacanelli, después del viaje de Vasco da Gama y el de Colón. Solo faltaba Magallanes para que la esfera quedase bien suspendida en el espacio.
Mientras tanto en Francia, Fra Giovanni del Giocondo traducía la carta Mundus Novus al latín: se imprimió en París, Florencia y Ausburgo. A partir de ahí, se tradujo al Alemán y al holandés.
[1] Apartándose así de la tesis de Colón.
[2] Novo Mondo o Nuevo mundo, como se prefiera

CUARTO VIAJE DE AMERICO VESPUCIO
Debido a los acontecimientos, Lisboa se preparaba para colonizar esa gran masa terrestre, que Américo y Cabral habían tanteado (Brasil).
Los judíos nuevos de Lisboa, en cabeza de Fernando de Noronha (1502), invirtieron en este nuevo gran negocio. El 10 de mayo salen de Lisboa seis naves, en una de las cuales iba como capitán Américo Vespucio. Las desavenencias entre el comandante de la expedición, Fernando Noronha y Vespucio eran notorias: los dos primeros pensaban en colonizar, mientras Vespucio quería descubrir.[entre otras cosas el paso de las Indias] La expedición se desintegró y Américo siguió hasta el Brasil…Ahora sus cartas y narraciones iban dirigidas a Piero Soderini puesto que su antecesor había muerto…Regresa a Lisboa el 18 de junio de 1504. Concluida esta misión, volvió a Sevilla, donde María Cerezo y su sobrino Giovanni.

AMERICO CIUDADANO DE CASTILLA
Sabiendo el rey don Fernando del regreso de Américo Vespucio[1], se apresuró a llamarle a la corte, persuadiéndolo de entrar a su servicio. Decide el rey hacerlo ciudadano de los reinos de Castilla y de León, en 1505.
Provocó el rey una reunión con Amerigo y Vicente Yañez Pinzón para confeccionar una nueva política colonial que afianzara y defendiera las colonias en el Caribe y que permitiera el descubrimiento del paso del sur, para ir a la tierra de las especias.
Vicente Yañez Pinzón trabajaría en la colonización de las Antillas; se le dio el nombramiento de alcaide para que construyese una fortaleza, a su costa, en San Juan de Puerto Rico. Actuaría allí como capitán y corregidor; poblaría la villa y el rey le daría de por vida su tenencia, con derecho a transmitirla a sus herederos por testamento.
Partieron Américo y Yañez hacia Palos a preparar las naves, entrando el rey como socio pagando la mitad de los gastos- y aguardando tener la mitad de las ganancias-. No obstante la situación política de España cambió de rumbo, quedando en total incertidumbre el proyecto. El rey don Fernando[2] venía gobernando a nombre de su hija Juana. Ahora Felipe el Hermoso llegaba a Castilla dispuesto a gobernar[3]. Pero la fatalidad rondaba…el 25 de septiembre de 1506 murió de repente el rey Felipe el Hermoso.
De regreso don Fernando a las riendas del poder, y, debiendo ceder a la presión portuguesa, desiste del proyecto y ordena vender las cosas de la armada…solo siguió en pie lo de la colonización de las Antillas.
Amerigo sigue, pues, ahora, trabajando como capitán a sueldo de la corona, apertrechando una carabela pequeña que se enviaba a La Española.
[1] Amerigo de Espuche o Vezpuche.
[2] Recién enviudado, se casaría con German de Foix, sobrina del rey de Francia, granjeándose la enemistad de su propio pueblo.
[3] Sutilmente el nuevo gobernante dio el visto bueno al proyecto, dándole continuidad.

VESPUCIO PILOTO MAYOR
El 22 de marzo de 1508 es nombrado Amerigo Vespucci como piloto mayor de España, es decir como el encargado de todas las empresas de navegación emprendidas por España. Dicho cargo no tenía antecedentes en la península pero sí en Portugal. Tan solo hasta el 6 de agosto de ese año se definieron las funciones a ejercer en dicho cargo por parte de Américo Vespucio, nuevo superintendente del mar. Vespucci se encargaría de de poner a andar la universidad mareante, de capacitar debidamente a marinos y futuros exploradores, en astronomía y geografía, etc. El nombramiento implicaba que Amerigo abriese una escuela de navegantes en Sevilla. Allí, los marinos viejos habrían de recibir también alguna instrucción y la respectiva aprobación del florentino.
Del mismo modo recibió Vespucci la autorización para fijar un orden a las cartas de navegación, un padrón general donde cada lugar geográfico recibiera su sitio respectivo. Todo piloto que viajase de ahí en adelante a las Indias descubiertas o por descubrir, al hallar cualquier cosa que no estuviese registrada en el padrón, tenía que ir con Américo y declararla.
El 22 de febrero de 1512 fallece Vespucio. Estaban a su lado María Cerezo y Giovanni, el sobrino. No dejaba ningún hijo en España.

AMERICA
El nombre de América, 1507. ¿Dónde y cómo se le dio al Nuevo Mundo el nombre de América? ¿Quién fue el inventor?
El 25 de abril de 1507, bajo la protección del Duque de Lorena, René II, en Saint Dié des Vosgues, fue impresa la Cosmographiae Introductio, donde se dio el nombre de América al Nuevo Mundo. Fue impresa y publicada por los miembros del Gymansium Vosgues[1]: Vautrin Lud, Nicolás Lud, Jean Basin[2], Mathías Ringmann[3] y Martín Waldseemüller.[4]
Ya antes Vautrin Lud, a comienzos de 1507 había publicado “Speculis Orbis declaratio”, Explicación del espejo del mundo, donde planteaba que era justo y necesario una Geografía de Tolomeo, con los ajustes geográficos de los nuevos descubrimientos. A ellos llegó la carta dirigida por Amérigo Vespucci al gonfaloniero Soderini, con los relatos de sus cuatro viajes y un mapa de las regiones que Américo había visto o habían descubierto españoles y portugueses. El texto venido a Saint Dié venía en francés; nuestros editores lo tradujeron al latín, elaboraron una “introducción a la cosmografía” e hicieron un mapa que iba a ser la carta del mundo. Además llevaba un planisferio y un globo sólido, es decir, una serie de cascos que pudieran recortarse y pegarse, una esfera.
La Cosmographiae introductio consta de un prólogo, un epílogo y nueve breves capítulos. Los ocho primeros capítulos se refieren a disquisiciones matemáticas, en tanto el noveno trata de la tierra: “Mas ahora que esas partes del mundo han sido extensamente examinadas y otra cuarta parte ha sido descubierta por Américo Vespucio (como se verá por lo que sigue), no veo razón para que no la llamemos AMÉRICA, es decir, la tierra de Americus, por Americus su descubridor, hombre de sagaz ingenio, así como Europa y Asia recibieron ya sus nombres de mujeres”.
A las islas descubiertas por Colón se les decía Antillas y al continente desde Venezuela hasta la Patagonia se le puso el nombre de AMÉRICA. Sobre lo que hoy es Norteamérica no se extendió el nombre sino hasta tiempo después, en 1538.
[1] Vosgien Gymnasium (Vosagense Gymnasium)
[2] En otras fuentes Jean Cuenca.
[3] O Matthias.
[4] Todos ellos canónigos o en vías de serlo: Vautrin Lud era el jefe, por así decirlo, su sobrino Nicolás fue quien le indujo a montar una imprenta; Mathías Ringmann era poeta y traductor, autor de una gramática latina ilustrada; Martín Waldseemüller parece que había estudiado con Durero; Jean Basin, que era un vicario quien ya había escrito para hablar con elegancia.

Bibliografia consultada
ARCINIEGAS Germán. amerigo y el Nuevo Mundo. Editorial Hermes, México 1955

Nicolás de Cusa

Publicado el 13 octubre, 2011 por Angel

Elaboremos un biografía de Nicolás de Cusa (en latín Nicolaus Cusanus), llamado Nicholas Kriffs , Krebs o Kues , nacido en 1401 en Kues (actual Bernkastel-Kues, alemania) y fallecido el 11 de agosto de 1464 en Todi, Umbria, en los estados papales.

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Toscanelli

Publicado el 5 octubre, 2011 por Angel

Toscanelli es importante para la historia de la ciencia, para los italianos y, de muchas formas para otras personas y saberes. Nosotros lo traemos aquí, debido a su nexo con el Descubrimiento de America.

Pablo del Pozzo (Paolo dal Pozzo) Toscanelli fue un matemático, cartógrafo y geógrafo italiano, llamado Pablo el Físico, nacido en Florencia entre 1397-1398 y muerto en la misma ciudad el 10 de mayo de 1482. También lo valora la historia por sus observaciones de los cometas, entre ellos el Halley (antes que se llamara así). Era hijo de Domingo Toscanelli, un medico famoso en la ciudad.
Estudió medicina[1], profesión que ejerció algún tiempo en su ciudad natal[2], y después fue nombrado conservador de la biblioteca fundada por Nicolás Nicolini en el convento degli Angeli de los monjes Camnldulenses. La afición que siempre había mostrado a las ciencias geográficas y la lectura de las obras de Marco Polo[3] y otros exploradores le llevaron a profundizar en estos estudios, fruto de los cuales fue el convencimiento de que había un camino más corto que el de El Cabo de Buena Esperanza para ir a las Indias. Para robustecer su opinión, trazó un mapa o carta de marear, que envió a Fernando Martins, canónigo de Lisboa y amigo y familiar del rey de Portugal.
En la carta de navegación de Toscanelli se indican los paralelos y meridianos por un sistema igual que el empleado en los mapas de nuestros días. Cada cuadrícula representaba una cantidad determinada. No obstante se supone que calculó el círculo máximo de la tierra muy por debajo de su valor real. Por ejemplo, se nota en la carta de Toscanelli una isla llamada Brasil, al occidente de Irlanda. (Se supone que intercambió correspondencia con Colón, pero hay serias dudas al respecto. Ver Estancia de Colón en Portugal, así De Las Casas asegure haber tenido en sus manos dicho mapa-presuntamente enviado por Toscanelli- y lo hubiere reproducido.[4])
Además de esta contribución importante, aunque indirecta al descubrimiento de América, Toscanelli prestó grandes servicios a la astronomía[5] y construyó un gnomon que colocó en la Iglesia de Santa María del Fiore (aún se puede ver dicen quienes conocen esta iglesia), haciendo uso de este meridiano para corregir las tablas alfonsinas y determinar las variaciones de la eclíptica.[6]
[1] En la universidad de Padua. Donde además se hizo amigo de Nicolás de Cusa.
[2] Allí trabó amistad con Brunelleschi. Aunque no sería su único amigo famoso, también lo sería de Marsilio Ficino y León Battista Alberti
[3] Y obviamente de Tolomeo.
[4] Y Fernando Colón hubiere reproducido la presunta carta de Toscanelli.
[5] Trazando órbitas de ciertos cometas, entre éstos el Halley en 1456
[6] Enciclopedia Universal Ilustrada europeo americana. Espasa Calpe S.A. Madrid 1979. Catholic Encyclopedia.

Alejandro VI

Publicado el 4 octubre, 2011 por Angel

Alejandro Vi es el nombre con que fue conocido Roderic Llançol i Borja, el famoso Rodrigo Borgia de la historia.Aquí les presentamos una biografía sobre este representante del renacimiento.Nacería el 1 de enero de 1431 en el Reino de Valencia, España; su padres se llamaban Jofré Llançol i Escrivá de Balaguer e Isabel de Borja. En Valenciano su apellido se escribe Llançol y Lanzol en castellano; Rodrigo abrazaría el apellido de su madre en 1455, después de ser nombrado papa su tío Calixto III (Alfonso de Borja,un noble valenciano nacido en 1378, profesor de Derecho, aliado en la causa del antipapa Benedicto XIII y protegido de Vicente Ferrer; dichas influencias le permitieron trabajar con Alfonso V de Aragón; provenia de una familia de Zaragoza (Aragón) y establecida en Valencia, perteneciente a la pequeña nobleza rural desde el siglo XIII)*.
Rodrigo Borgia poseía canonjías en Segorbe y Valencia; en 1450 marchó a estudiar a la universidad de Bolonia donde habría de doctorarse en derecho (año 1456).Don Rodrigo Borgia fue también Obispo de Gerona, Cartagena, Albano, Oporto y Mallorca, así como de Barcelona.
Entre 1471 y 1473 es nombrado legado pontificio por el papa Sixto IV y arriba a España. Allí legaliza el matrimonio entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla .
«Como miembro de la Iglesia, le estaba prohibido contraer matrimonio, pero, como hombre de Dios que era, tenía la seguridad de comprender los deseos del Señor. ¿Pues acaso no creó el Padre Celestial a Eva para completar a Adan en el Jardín del Edén ? ¿No era lógico deducir entonces que, en este valle de lágrimas, en este mundo plagado de infelicidad, un hombre necesitaba también del consuelo de una mujer?»
Se decía que había tenido por los menos una decena de hijos, pero los únicos que sentía suyos propios eran los cuatro que le había dado Vanozza Catanei [O Dei Gattanei]: César Borgia, Juan Borgia, Lucrezia Borgia y Jofre Borgia (o Jofré)[Godofredo].
En el año 1483 son separados de su madre (quien ya tenía 40 años)[Y posteriormente se casó, enviudó y volvió a casarse, esta vez, con Carlo Canale, quien había sido escogido por Rodrigo Borgia (como los anteriores esposos) para darle protección y respetabilidad a Vanozza. Dentro de las posesiones que ella manejaba, tenía varias posadas y tierras] para ir a residir junto a su padre el Cardenal Borgia [Instalados en el palacio de Orsini, frente a las residencias del cardenal Borgia en el Vaticano; allí su prima, la viuda Adriana Orsini se encargaría de educarlos y cuidarlos. Poco después el hijo de esta, Orso, se casaría con Julia Farnesio de 15 años y se trasladaría para ayudar en el cuidado de los hijos del cardenal.]. Fueron instruidos con especial esmero, inclusive su hija Lucrecia [Lucrècia en valenciano, Lucretia en latín y Lucrezia en italiano], cuando la costumbre imperante era «enviar a las jóvenes a un convento para que dedicaran su vida a los santos…»
En el año de 1492, la diócesis de Valencia es elevada a Arzobispado en la persona de Rodrigo Borgia, quien al poco tiempo, también, es nombrado papa, con el nombre de Alejandro VI o Alexander VI.
ALEJANDRO VI o Alexander VI, es pintado como el prototipo de la lujuria y la bajeza moral, aun siendo producto de una época donde el paganismo ganaba un protagonismo al que ni la misma Iglesia católica escapó. El bien se identificaba con lo bello, razón por la cual se asimilaba sin reproches lo que viniera bajo una cubierta artística o estética. «La religión, con sus fastuosas ceremonias, se redujo a una bella formalidad; sus templos, a monumentos de arte, faltos de sagrada inspiración. El delito y el vicio, ya no causan horror, porque se presentan rodeados de cultura y de gracia; el adulterio es una aventura de familia; de bastardos e hijos ilegítimos rebosan las Cortes principescas…»
El papa ALEJANDRO VI es un príncipe, un político, antes que un jerarca religioso.
Terminados los funerales del papa Inocencio VII[1], se reunieron los 23 cardenales el 6 de agosto en Cónclave dentro de la capilla Sixtina; quienes mayor probabilidad tenían de obtener la tiara eran los cardenales Caraffa y Costa, pero en últimas quien resultó elegido fue Rodrigo Borja, como ALEJANDRO VI. «Como quiera que, apenas elegido, Borgia distribuyó las muchas encomiendas (que él gozaba siendo cardenal) entre los cardenales electores y nombró al cardenal Antonio Sforza vicecanciller de la Santa Iglesia y le donó su palacio, algunos historiadores fueron de parecer que Borgia había sido elegido simoniacamente…»[2]
No obstante su calidad de extranjero le daba independencia frente a los Estados italianos que deseaban tener un papa propio.[3]
El 26 de agosto se celebró con toda la pompa de rigor la coronación de ALEJANDRO VI y de inmediato impuso orden y procuró rehacer la hacienda estatal, recortando drásticamente los gastos.[4]
En 1493 casa a su hija de 13 años, Lucrezia de Borgia con Giovanni Sforza, vicario de la iglesia y sobrino de Ludovico el Moro, en este juego de alianzas y conveniencias emprendido durante su papado.
Es nombrado César Borgia como cardenal.
El 4 de marzo de 1493 mediante una Bula papal, Alejandro VI traza una línea imaginaria del uno al otro polo, 100 leguas al O. de la más occidental de las Azores y Cabo Verde (llamada línea vaticana o de Alejandro VI), línea que dividía el Globo en dos partes, asignando a Fernando el Católico los países del O., y a Portugal los países al E. de la línea de demarcación [5].
En enero de 1494 muere Fernando de Nápoles dejando heredero a su hijo Alfonso II. Carlos VIII, rey de Francia ansiaba esa corona y trató de intimidar a ALEJANDRO VI o Alexander VI con un Concilio ecuménico para que no respaldara tal sucesión.
El papa, diplomáticamente trató de disuadirlo. Contra Alfonso II estaba el cardenal Giuliano della Rovere, quien huyó de Roma y ayudado por Ludovico el Moro se marcha a la corte de Francia [6]. Carlos VIII se lanza en expedición de conquista [7] deseando no solo el reino de Nápoles sino tener de nuevo el papado bajo su égida. Los otros estados italianos permanecían neutrales excepto Florencia quien enfrentó al invasor, aunque cayó. Ingresa triunfante Carlos VIII en Roma [8] donde ALEJANDRO VI o Alexander VI pensaba como negociar.
El pontífice junto a seis cardenales fieles se refugian en el castillo de Sant´Angelo. Parte de las condiciones de la rendición incluía que el hijo del papa, Cesar Borgia habría de quedar durante cuatro meses de rehén (léase como cardenal legado)[9].
El 21 de Febrero Carlos VIII toma a Nápoles. Los otros estados italianos, alarmados deciden conformar una Liga de Estados que detuvieran el poder francés. El 27 de junio el papa ALEJANDRO VI ingresa de nuevo a Roma.
El 14 de junio de 1497 desaparece Giovanni de Borgia [10] y al siguiente día aparece su cadáver.[11]
También ese año hace anular el matrimonio de su hija Lucrezia, argumentando la no consumación del mismo (impotentia coeundi).[12]
El 23 de mayo de 1498 fue ejecutado Savonarola a los 45 años de edad, por predicar un retorno al cristianismo primitivo y oponerse al Renacimiento pagano.
El 13 de agosto de 1498 presentó César Borgia su renuncia al cardenalato [13] con el apoyo de su padre ALEJANDRO VI, dedicándose a la política, que le apasionaba. Aliándose con los franceses, gobernados ahora por Luís XII[14], a quien ALEJANDRO VI por medio de una Bula anuló su matrimonio con Juana de Valois; como compensación el rey de Francia dio a César el condado de Valentinois, con el título de Duque y dio la mano de Carlota de Albret [15].César pasó a ser Capitán general y gonfalonero de la Iglesia, ahora aliada con Luís XII y varios otros Estados contra Milán y Ludivico el Moro.
En tanto César Borgia hace asesinar a su cuñado Alfonso de Bisceglie. ALEJANDRO VI rápidamente le procuró un nuevo esposo a Lucrezia Borgia, su hija, esta vez Alfonso de Este, duque de Ferrara [16]. El matrimonio se realizó el 30 de Diciembre de 1501.
En tanto la labor conquistadora de César proseguía.
Empezando 1503 Alejandro VI lo manda llamar a Roma, donde había un amago de revolución por cuenta de los Orsini y los Savelli, que parece fue conjurado.
El 18 de agosto de 1503 fallece Alejandro VI o Alexander VI, de lo que se daba en llamar «malaria perniciosa»[17].
* En 1423 fallece Benedicto XIII y es elegido como antipapa Clemente VIII y Alfonso V deseoso de conciliar con Roma, envía como negociador a Alfonso de Borja para lograr que abdique Clemente VIII y se sometiera al pontificado romano, misión que cumplió con tal éxito que le valió a Alfonso de Borja, en 1429, ser nombrado Obispo de Valencia.En el año 1444 es nombrado Cardenal por el papa Eugenio IV. Pronto la grafía Borja pasó a adoptar la grafía italiana de Borgia. A la muerte del Papa Nicolás V fue elegido pontífice con el nombre de Calixto III. De inmediato procedió a favorecer a sus sobrinos, entre ellos a Rodrigo Borgia (sobrino materno) nombrándole cardenal diácono de San Nicolás, vicecanciller de la Iglesia romana,gobernador del ducado de Spoletto, legado de la Marca de Ancona, y, dos años después Obispo de Valencia.
[1] Durante su enfermedad y vacancia del cargo, la autoridad pública se resquebrajó al punto que se perpetraron más de 220 homicidios.
[2] Otros presumen que ALEJANDRO VI o Alexander VI fue elegido debido a sus virtudes como estadista, diplomático y carácter enérgico.
[3] Esto ocurrió entre el 10 y 11 de agosto de 1492
[4] Ese mismo año su hijo César Borgia es nombrado arzobispo de Valencia.
[5] Francia e Inglaterra desconocieron este arbitrio.
[6] El cardenal Ascanio María Sforza Visconti (hermano menor de Ludovico El Moro) también se cambio de bando.
[7] Internamente respaldada por Savonarola quien veía en Carlos VIII a «Ciro redivivo», enviado por Dios para castigar a Italia y a su corrompida Iglesia.
[8] 31 de diciembre de 1494
[9] 1495
[10] Hijo de Rodrigo Borgia.
[11] También ese año, el 13 de Mayo fue excomulgado Savonarola por inobediencia.
[12] Luego Alejandro VI la casa con Alfonso, duque de Bisceglie, bastardo de Alfonso II de Aragón, rey de Nápoles.
[13] Y a los 35.000 florines de oro que percibía de los beneficios eclesiásticos.
[14] Carlos VII había fallecido de repente el 8 de Abril de 1498
[15] Hermana del rey de Navarra.
[16] Tratando de consolidar su posición en Romaña
[17] Bibliografía: CASTIGLIONI CARLOS. Historia de los Papas. Tomo segundo. Editorial labor S.A. Barcelona 1951, páginas173-196. ENCICLOPEDIA UNIVERSAL ILUSTRADA Europeo-Americana. Espasa Calpe S.A., Madrid 1979.

Italia 1327-1527

Publicado el 3 octubre, 2011 por Angel

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Italia 1327-1527, una continuación de mis otros post sobre el renacimiento italiano, 1314-1324 y 1250-1313.Entre 1327 y 1330 hubo una campaña romana de Luis IV, aliado con Sicilia contra Nápoles. Luis es coronado por el pueblo romano, pero la idea de un Imperio Laico no logra arraigar. Su sucesor renuncia en la práctica, a la política imperial.
1331. En Milán, Enrique VII decide las luchas entre la nobleza (escindida, igual que en Florencia, en güelfos y gibelinos) a favor de Mateo Visconti, vicario imperial. Victoria de los Visconti sobre Juan de Bohemia (Liga de Castelbaldo) ysobre los Scaligeri. Tras ellas, el arzobispo Juan Visconti somete Bolonia y Génova. Casi todo el norte de Italia le pertenece.
1339. Los venecianos conquistan Treviso: comienza la expansión veneciana en Terra forma (Tierra firme).
Así pues que esta ha sido la reseña que he dado en titular Italia 1327-1339 que espero sea provechosa para los estudiosos de la historia.
1347. Intentona republicana de Cola di Rienzo en Roma, realizada con el apoyo moral del gran poeta Petrarca.
1353. En los dominios pontificios, el cardenal español Gil Carrillo de Albornoz, jefe militar de los dominios pontificios, pone fin a la lucha entre Orsini y los Colonna. Sus Constitutiones Aegidianae (reordenación del estado pontificio) se mantendrá en vigor hasta el año 1816.
1355.Carlos IV va a Roma solo para ser coronado y recibir a Urbano V a su retorno de Aviñón.
1377. Retorno definitivo del papado a Roma: Gregorio XI abandona Aviñón. A su muerte se produce el cisma de occidente. Lograda de nuevo la unidad, los papas consolidarán su soberanía temporal y participarán en las luchas, en el fasto y en el mecenazgo de la época.
1378: En Florencia estalla la rebelión de los Ciompi. Tras su derrota se afianza el dominio de la oligarquía.
1379-1381: Guerra por la hegemonía comercial en Oriente: victoria sobre Génova y firma de la paz de Turín. Se consolida la expansión en tierra firme a costa de Milán.
1385-1402: El duque Gian Galeazzo Visconti incorpora Pisa y Siena y refuerza el Estado para proclamarse rey de Italia (lo que no se consigue, a pesar de sus grandes esfuerzos).
1409: sometimiento de Pisa: Florencia logra la salida al mar. Luchas entre los Albizzi y los Médicis en Florencia, con triunfo de los últimos, que instauran una dictadura.
1442: En Nápoles, Alfonso V de Aragón, aliado de los Visconti tras la batalla de Ponza, vence a franceses y genoveses, conquista Nápoles y cede ésta a la corona aragonesa en calidad de feudo de la Iglesia de Roma.
1443: Sicilia es gobernada, desde Federico III, por una línea colateral de la casa de Aragón. Alianza entre Sicilia y Nápoles tras la conquista de Alfonso V de Aragón.
1450: El codottiero Francisco Sforza se hace con el poder y desplaza a los Visconti durante las guerras con Venecia, Florencia y Nápoles. Milán se divide en dos bandos.
1458-1464:Pío II intenta sin éxito, una cruzada contra los turcos en el congreso de Mantua.
1465: En los dominios pontificios, crisis moral bajo Inocencio VIII, Sixto IV y los Borgia (de origen español), que ocupan sucesivamente el solio pontificio a partir de este año.
1496: Ante la presencia francesa en Italia, España formula con los Habsburgo, Nápoles, Génova, Milán, Venecia, Inglaterra y el Papa la liga santa para conseguir “la paz de la cristiandad y fortalecer la autoridad papal”.
1497: Gonzalo Fernández de Córdoba, “el gran capitán”, hace capitular a los franceses en Atella; toma Nápoles y se dirige a Roma, donde el pontífice el otroga la Rosa de Oro.
1498: Luis XII de Francia, heredero de los Visconti, apoya los proyectos del Papa Alejandro VI en favor de su hijo Cesar Borgia (casado con Carlota de Albret, hermana del rey de Navarra). César conquista gran parte de la Romaña con ayuda del rey francés (conquistas que no logrará afianzar)-
1500: Tratado de Granada entre España y Francia (reparto del Reino de Nápoles entre ambas coronas).
1505: Paz de Blois; después de la batalla de Garellano y de la rendición de Gaeta, comienza la hegemonía española en la península itálica.
1508: Alemania, Francia y España, con el apoyo del Papa Julio II, se unen en la liga de Cambray contra al República de Venecia, que pierde sus posesiones de Terra Ferma (derrota de Agnadelo). Julio II abandona la liga de Cambray después de la conquista de la Romaña y se une a España, Venecia y Suiza, integrándose en la liga santa para liberar Italia.
1511: Maximiliano y Enrique VIII de Inglaterra se alían y cercan a Luis XII que, por su parte, instiga a Escocia contra Inglaterra; pero tiene que evacuar el Milanesado tras las sonadas derrotas francesas de Guinegatte y Novara.
1513: León X financia, en parte, la construcción de la basílica de San pedro mediante indulgencias (la chispa que provoca la reforma de Martín Lutero).
1515: Francisco I conquista el ducado de Milán tras la vitoria francesa de Marignano frente a los suizos, que abandonan sus pretensiones de gran potencia. Suiza inicia una política de estricta neutralidad, que se mantendrá hasta nuestros días.
1516: Concordato de Bolonia: el papa León X reconoce la iglesia anglicana. Tratado de Noyón: reconocimiento de la soberanía francesa en el milanesado, posteriormente revocado por Carlos I. Consecuencias: la rivalidad entre las coronas francesa y española, abierta en Italia, se acentúa cuando sus respectivos soberanos presentan su candidatura a la corona imperial, y pasa a una nueva fase tras la elección de Carlos en 1519. El conflicto entre la dinastía francesa y los Habsburgo por el dominio de Italia inspirará el sistema de alianzas de Europa occidental hasta finales del siglo XVIII.
1527: la captura de Clemente VII en el saqueo de Roma pone fin al periodo de los Papas renacentistas.

Leon Battista Alberti

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

Leon Battista Alberti o Leone Battista Alberti, fue un arquitecto, poeta, sacerdote, lingüista, filósofo y criptógrafo italiano nacido en Genova por el año de 1404 (su madre, Bianca Fieschi falleció de peste bubónica); residió inicialmente en Florencia hasta el año de 1431 cuando se trasladó a Roma donde ejerció como secretario de la cancillería pontificia.
Intentó, por medio de la arquitectura, recapturar el clasicismo de de Roma.
Es considerado tal vez el mayor teórico del renacimiento posiblemente uno de los mejores arquitectos, «ya que al principio gótico, ritmo del movimiento, él opuso el ritmo del volumen.»
Era proverbial su flexibilidad y habilidad; sabía música sin haber tenido maestro formal; se inició en el derecho civil y en el derecho canónico, pero a los 24 años desertó de tales menesteres para dedicarse a la física y a las matemáticas. No contento con esto, Leonardo Battista Alberti, aprendió a pintar y fue él quien planificó la construcción de la iglesia de la Annunziata, en Florencia, la portada de Santa María Novella y el palacio Rucellai.
Sobre los 20 años, Leonardo Battista Alberti publicó una comedia, en latín, Philodoxeos fabula, bajo el seudónimo de Lepidus que sus contemporáneos atribuían a algún autor antiguo. Destacan sus escritos[1] por usar la forma de diálogo, mezclando la profundidad intelectual con el humor. Estaba su pensamiento profundamente imbuido de religiosidad y el éxtasis en la belleza, fue un discípulo tardío del platonismo, asociando búsqueda de conocimiento y belleza en un solo camino, dejando entrever que la divinidad se manifiesta por medio del arte, la filosofía y la religión.
Se caracterizó además por ser muy generoso con sus bienes y conocimientos, manteniendo estrechos lazos con el banquero Cosme de Médicis.
Fue uno de los grandes maestros teóricos de Leonardo Da Vinci.[2]Falleció Leon Battista Alberti en Roma el 20 de abril de 1472.
[1] Escribió tratados sobre escultura (De statua), pintura (De pictura) y arquitectura (De edificatoria)
[2] BÉRENCE FRED. Leonardo de Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952, páginas 48-51

Lorenzo di credi

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

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LORENZO DE ANDRE CREDI o Lorenzo di Credi: nació en Florencia Italia en 1459; era hijo y nieto de joyeros (orfebres), como su maestro Verrocchio, siendo no solo su discípulo sino también su heredero[1].
A los 21 años, Lorenzo di Credi permanecía al lado de su maestro, contentándose con el pingüe salario de un florín por mes. En ese año de 1480 vivía con su madre viuda de 60 años, en tanto sus hermanas Lucrezia y Lena estaban casadas. El patrimonio familiar consistía en una pequeña finca situada en Casarotta.
Se dice que Lorenzo di Credi, poseía una naturaleza contemplativa y religiosa; se vio apasionado con la reforma de Savonarola, hasta cuando cayó.
Su escrúpulo religioso lo llevó a finiquitar sus bienes materiales en su testamento, asegurando la suerte de su anciana criada, algunas cosas para una de sus sobrinas y para la hija de un orfebre amigo suyo. Lo demás lo dejó a la Cofradía de los Pobres Vergonzantes.
Los críticos afirman de Lorenzo de Credi que era un gran colorista; que la transparencia y bruñido de sus cuadros rivalizan con el esmalte; que era un espíritu laborioso y lento, antes que original. «Nadie, afirma Vasari, sabía imitar las maneras de este último (Leonardo); copió, especialmente uno de sus cuadros con tal perfección, que era imposible distinguir uno del otro…»[2]
Se le atribuye el retrato de Caterina Sforza di Lorenzo, conocido como “La dama dei gelsomini [3]”.
Moriría Lorenzo di Credi el 12 de enero de 1537.
Véase GINEBRA DE BENCI; Mona Lisa, la Gioconda
[1] Como lo fueron Leonardo Da Vinci y Perugino .
[2] MUNTZ Eugenio. Leonado Da Vinci. El sabio, el artista, el pensador. Círculo Latino S.L., Editorial, Barcelona, 2005, página 28.
[3] ¿La dama del Jazmín?

Perugino

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

El Perugino nació en 1466, siendo seis años mayor que Leonardo Da Vinci (Según la versión de Munzt). Este pintor italiano nacido en Città della Piave hacia 1448 (Versión Aula CD), fue un maestro pintor de la escuela de Umbría, condicionado por la claridad de la composición y la composición monumental de Piero della Francesca.
Al Perugino se lo se le reconoce como el iniciador del arte claro y tranquilo amante de las formas blandas y redondeadas; se le caracteriza por la simetría y los espacios amplios que influyó tan radicalmente en su discípulo Rafael.
El verdadero nombre del Perugino era Pietro di Cristoforo Vanucci; era su carácter hosco y antipático, poco religioso pero especialista en estos temas y con una ambición desbordante.
Se dice que aprendió la técnica del óleo en Florencia en el taller del Verrocchio[1], con Boticelli y Leonardo Da Vinci. No obstante su estilo es muy diferente de su maestro y condiscípulos: destacan su gama luminosa y amplia; era un colorista aunque no un dibujante.
Parece que por 1475 había dejado ya el taller de Verroccchio y se le asignó pintar la sala del Palacio de Perugia. Hubo de verse nuevamente con Leonardo en Florencia por el año de 1482, luego en 1492 en la Lombardía y, luego de 1500 de nuevo en Florencia, donde el Perugino había abierto un taller muy concurrido.[2]
En 1476 pinta La adoración de los magos.
Para 1478, Perugino pinta el “San Sebastián” atado a la columna.
En 1480 es llamado es llamado a Roma para participar en la decoración de la capilla Sixtina, donde pintó “La entrega de las llaves a San Pedro”.
En 1486, regresando de Roma coloca dos talleres, uno en Florencia y otro en Perusa (o Perugia). Pinta en tanto sus “Vírgenes con niño” o Cruxifición (1495).
En 1505 es llamado a Mantua por Isabel de Este[3] a su corte; es allí donde pinta “El combate entre el amor y la castidad” (Battaglia tra Vizi e virtù)[4]Muere el Perugino, en Perugia en 1523.
[1] Aunque Verocchio no cultivaba más que accidentalmente la pintura, su profesión real era orfebre; se hizo escultor por tesón y voluntad.
[2] MUNTZ Eugenio. Leonado Da Vinci. El sabio, el artista, el pensador. Círculo Latino S.L., Editorial, Barcelona, 2005
[3] Esposa de Francisco II de Gonzaga
[4] GRAN ENCICLOPEDIA AULA CD. Editorial Planeta De-Agostini S.A., Barcelona 1995.

Lorenzo de Medicis

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

LORENZO DE MEDICIS, LORENZO EL MAGNIFICO. Nació en Florencia en el año de 1449; teniendo veinte años contrae nupcias con Clarisa Orsini[1], en clara alianza con una de las más antiguas familias de la aristocracia italiana. Parece que Verrocchio y Leonardo Da Vinci tomaron parte de estos festejos. Recién terminados los festejos falleció el padre de Lorenzo, Pedro de Médicis. Lorenzo el Magnífico asumió la sucesión sin traumatismos. Habiendo sido tan unidos en vida, la familia Médicis decide unir en la muerte a Pedro y Giovanni di Cosimo de’ Medici, haciéndole construir un mausoleo a los dos hijos de Cosme[2].
No era un secreto que Italia se hallaba dividida en incontables Estados, pero habían cinco Estados descollantes: el reino de Nápoles, Los Estados de la Iglesia, el ducado de Milán y la serenísima República de Venecia . Mo obstante desde el ascenso al papado de Sixto IV, debido a las ambiciones terrenas de éste, se había empezado una pugna entre Florencia y la Santa Sede. Sixto IV deseaba ubicar a su sobrino Girolamo Riario como jefe de un Estado comprendido entre la Romaña y Ferrara. Los Médicis, gracias a sus transacciones bancarias poseían importante personal afecto a su causa en estas zonas, financiaron sus tropas para resistir los ataques de Girolamo Riario. Producto de esta acción los Riario y los Della Rovere les ganaron aversión y decidieron tomar medidas de facto contra estos, contando con la anuencia de los Pazzi[3], otra familia de banqueros. Cosme de Médicis había intentado transigir con ellos, casando a su nieta Bianca[4], hermana de Lorenzo de Médicis, con Guillermo Pazzi. Pero fue infructuoso; los Pazzi lograron convertirse en banqueros de la Santa Sede. Lorenzo de Médicis incitó al gobierno florentino para que tomara medidas represivas contra la familia Pazzi. Éstos no se quedaron quietos y azuzaron al Papa para que nombrar en Pisa como arzobispo a un enemigo de los Médicis. La respuesta de la familia de Lorenzo el magnífico fue no dejar posesionarlo en su cargo.[5]Viendo las cosas de este talante, se concertaron entonces los anteriores enemigos de los Médicis, el arzobispo de Pisa, el Papa Sixto IV y el rey Fernando de Nápoles para acabar con Lorenzo y Julián de Médicis, en el llamado Complot de la catedral de Florencia, donde feneció Giovanni di Cosimo de’ Medici (Julián) y Lorenzo salió ligeramente herido[6]; el pueblo levantado en armas vengó a los Médicis, ahorcando al arzobispo de Pisa y dando muerte a más de 70 conspiradores.[7]Lorenzo de Médicis se hizo amigo del rey Fernando de Nápoles y éste a su vez lo reconcilió con el Papa.[8]Lorenzo el Magnífico falleció en Careggi en el año de 1492[9], dejando cimentada una gran reputación como mecenas.
[1] Dejaron tres hijas y tres hijos: Pedro II de Médicis, Juan de Médici (LEON X) y Julián II; Lucrecia, Magdalena y Contesina de Médicis.
[2] Labor encomendada a Verrocchio: Un sarcófago de mármol blanco, verde oscuro y rojo, descansando en unos pies de bronce. Está ubicado en la iglesia de San Lorenzo.
[3] Y de los Salvati, apoyados por el papa Sixto IV.
[4] O Blanca. Falleció en 1465.
[5] BÉRENCE FRED. Leonardo da Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952.
[6] Acción dirigida por Francisco Pazzi.
[7] Gran Larousse Universal. Editorial Plaza & Janés, Barcelona 1998
[8] ENCICLOPEDIA UNIVERSAL ILUSTRADA Europeo-Americana. Espasa Calpe S.A., Madrid 1979
[9] El año del descubrimiento de América.

Andrea del Verrocchio

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

Andrea del Verrocchio, escultor y pintor italiano, nacido en Florencia en el año de 1435, siendo su verdadero nombre, Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni. Andrea del Verrocchio era hijo de un humilde empleado de la recaudación de consumos y tenía seis hermanos; sus primeros pasos en el arte los hizo al lado del orfebre[1] Giuliano dei Verrocchio. Allí, en el taller de Verrocchio ingresó como aprendiz y le marcó la existencia a la vez que tomó de él su apellido.
En 1452, teniendo 16 años, jugando con unos compañeros, con una piedra, mató accidentalmente a un obrero tejedor y fue acusado de homicidio por imprudencia; los tribunales lo absolvieron. Poco después falleció su padre y Verrocchio se hizo cargo de su madrastra y hasta su fallecimiento se hizo cargo de los suyos[2], escogiendo además, no casarse.
Durante el mecenazgo de Lorenzo de Médicis[3] se convirtió en el principal escultor de Florencia, añadiendo a sus esculturas algo de la ligereza y elegancia que había perdido con Donatello[4], instalando también un taller que asimilaba encargos de escultura, pintura y orfebrería.
En 1465 Andrea del Verrocchio esculpe el mausoleo de Juan y Pedro de Médicis en la Iglesia de San Lorenzo.
En 1466 inicia el conjunto “Santo Tomás y el Cristo[5]” de Orsanmichele[6], en Florencia[7].
En 1475 esculpe su famoso “David joven” donde se hallan referencias estilísticas con Donatello. En cuanto a pintura, se le atribuye “El bautismo de Cristo”, donde se presume hubo participación del precoz Leonardo da Vinci.
Antes de proseguir hablemos un poco de este cuadro:
El BAUTISMO DE CRISTO (IL BATTESIMO DI CRISTO,the baptism of Christ): es un cuadro impactante del maestro Andrea del Verrocchio, que su taller elaboró por encargo de los frailes del convento de San Salvi, entre 1468 y 1470.
En esta pintura observamos a Jesús, acompañado de dos ángeles y recibiendo el bautismo de manos de Juan el Bautista.
Las evidencias apuntan a que Leonardo Da Vinci pintó[El que está pintado de perfil y que posee una túnica azul-verde, envuelta en sombras y luces.] uno de los ángeles, cuando tendría unos 18 años aproximadamente.[Otros dirán además que habría pintado el paisaje de fondo y el difuminado del torso de Cristo.]
La novedad del “Bautismo de Cristo” consistió en la ilusión de espacio, en la fluidez del paisaje, en la libertad de movimiento de las figuras.
Este cuadro, “Battesimo di Cristo”, fue pintado en parte al óleo; Andrea del Verrocchio y Leonardo da Vinci parece fueron poderosamente influidos para este cuadro por el tríptico “La adoración de los pastores”[Tríptico Portinari.] de Hugo Van der Goes[Cuadro pintado para el representante del Banco Médicis en Brujas, Tommaso Portinari. Aquí (en el cuadro del pintor flamenco) destacan el esplendor del colorido y los detalles meticulosos]
En el Bautismo de Cristo, la figura de Jesús expresa la humildad voluntaria, la aceptación resignada de la reencarnación. En esta pintura Juan el Bautista aparece descarnado pero dichoso de hallar al Salvador.
Fue este cuadro “Battesimo di Cristo”, la iniciación de Leonardo en las doctrinas cristianas vista por el platonismo reinante.
…
En 1478 realiza el monumento ecuestre a Bartolomeo Colleoni en Venecia, fallecido 3 años antes. Fallecería Veorrocchio en el año de 1488 en Venecia. De todos los grandes artistas del renacimiento es Andrea del Verrocchio[8] el más incomprendido y poco estudiado[9]
[1] Joyero.
[2] Así aparentemente no haya obtenido correspondencia en sus afectos, impresión que le hizo tomar afecto a sus discípulos destacados, entre ellos Leonardo da Vinci y Lorenzo di Credi.
[3] A partir de 1465
[4] Posiblemente uno de sus maestros, no por contacto directo, empero, si, por el uso de sus obras como modelo.
[5] O la incredulidad de Tomás.
[6] En toscano, Huerto de San Miguel.
[7] Donde el contraste de masas y el ropaje claroscuro de los ropajes son lo más destacado.
[8] ..«el chiaro fonte/ de humanitade e inata gentilezza/ che ala pictura e ala sculptura e un ponte/ sopra del quale se passa cun destrezza/ l´alto Andrea del Verrocchio». Crónica rimada de Giovanni Santino.
[9] BÉRENCE FRED. Leonardo de Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952, páginas 25-29

Ginebra de Benci

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

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La GINEBRA DE BENCI, Ginevra de’ Benci o la Dama de la Galería Liechtenstein [Posteriormente vendido a la National Gallery of Art.] es el nombre de un cuadro atribuido a Leonardo Da Vinci en primera instancia, a Verrocchio o a Lorenzo de Credi.
Se hallan parecidos evidentes entre la Mona Lisa, La dama dei gelsomini y esta Ginebra del Benci; pero también los hay con el busto en mármol de Verrochio “Mujer con flores[Dama col mazzolino]”: un cuerpo destacándose en relieve de una superficie plana. Un paisaje melancólico, a la orilla del cual se otean unos abedules, el matorral de enebro (ginebra). Un trabajo de perspectiva interesante y semejante, así como una matizada distribución de la sombra[Aplicando el famoso claro oscuro o sfumatto: técnica de difuminar ligeramente las formas]; no hay pestañas y las cejas apenas se insinúan. Así mismo se abandona el la característica pose de perfil[Como en la Mona Lisa, o en la Dama dell’ermellino (la dama del armiño), también atribuido a Leonardo], el busto quattrocentesco, limitado solo a la cabeza y los hombros del personaje. Por las anteriores razones pudiera ser obra de Leonardo. No es de extrañar la atribución a Lorenzo de Credi, un gran imitador y experto en brillos y transparencias, característica de esta pintura
La Ginebra de Benci representa a una joven de unos 20 o veinticinco años que no exterioriza sus pasiones e impone su personalidad misteriosa.
Este cuadro fue pintado entre 1474 y 1478. Para ver la Ginevra de’ Benci de cerca: National Gallery Art

De acuerdo con Vasari, La Ginebra del Benci se puede apreciar también en la Visitación de María y Elizabeth de Ghirlandaio.
Ver: La Ultima cena

Bibliografia consultada:
La dama dei gelsomini: http://www.fondazione-menarini.it/minuti/pdf/316_dama.pdf Técnicas pictóricas de los grandes maestros del retrato
Ginevra de’ Benci: http://en.wikipedia.org/wiki/Ginevra_de%27_Benci
BÉRENCE FRED. Leonardo da Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952 página 86.

La ultima cena

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

LA ÚLTIMA CENA[1] es una indiscutible obra de arte [2] creada por el genial Leonardo Da Vinci, encargada por Ludovico El Moro para el refectorio[3] de Santa Maria delle Grazie y tardó Leonardo tres años en terminarla.[4]
LA ÚLTIMA CENA, es otra obra incompleta, dado que Leonardo no dio una expresión definitiva a Jesús porque no había mortal que reflejara la divinidad del personaje. Dejó su cara esbozada [5]. El fresco [6] de la última cena pretende reflejar el instante cuando Jesús anuncia: “Uno de ustedes me va a traicionar”[7]. Conmocionado el grupo, Pedro empuña un cuchillo, Judas aprieta la bolsa llena con la monedas de su afrenta, un dedo de Tomás se erige inquirente; Mateo, Simón y Tadeo buscan una respuesta, alguien riega una copa.
El punto de fuga se halla en el centro, en el rostro de Jesús, jugando con la geometría y enfatizando el epicentro del conjunto.[8]

Pero al parecer tuvo problemas para la fisonomía de Judas; a diario iba al Borghetto, donde presuntamente vivía la hez de la capital para hallar una faz acorde. Empero viendo las presiones del abad del convento (prior) tomó de éste sus facciones para terminar su última Cena.
LA ÚLTIMA CENA, un concepto.
Luego de proclamarse Duque de Milán, Ludovico el Moro, presuroso de engalanar el convento de Dominicos de Santa María de las Gracias, le pidió a Leonardo pintar este fresco en su refectorio. Parece que la intención de Ludovico era convertir Santa María de Las Gracias en la iglesia de su familia, donde deseaba ser sepultado él y su familia. Comentan los expertos que siempre llevaba consigo una Biblia, el Fedro y el Banquete de Platón, así como el tratado de La inmortalidad del alma de Marsilio Ficino.
Efectivamente debe plasmar el instante posterior a la declaración de su entrega, dado que la pintura “explica los misterios, los ilumina, y simplifica los dogmas más oscuros”.
Agrupa los discípulos en cuatro grupos de a tres, reunidos en torno al Cristo, que ocupa, él solo, la quinta parte de la mesa.
Simón Pedro se inclina hacia Juan para que le pregunte a Cristo. Respecto al rostro de Jesús, el apunte de Lomazzo data de 1560. De 1728 es fechado otro apunte al respecto de LA ÚLTIMA CENA: “todo los apóstoles que están a la derecha del Salvador se hallan completamente borrados; el Cristo y las figuras que están a su izquierda, todavía pueden divisarse bastante bien, salvo que sus colores se han apagado por completo: trozos hay en que solo queda el muro. La segunda figura después de Cristo, es decir, el apóstol que tiene los brazos cruzados sobre el pecho (Felipe), es el mejor conservado”. Dicho autor (Richardson) afirma que la cabeza de Jesús sí fue concluida. Vasari afirmaba haber visto LA ÚLTIMA CENA en 1566 y «ya sólo pudo distinguir “una mancha alucinante”»[9]. «Hoy en día, merced a retoques constantes y atinados, no parece posible que la Cena haya sufrido tantas vicisitudes. Hemos de agradecérselo a sus fieles custodios. Conserva de Leonardo la composición, el ritmo y los movimientos. Tocante a lo demás –colores, detalles, rasgos, expresión-, más vale reconstruirlo con el corazón que con la vista.»
La técnica empleada para LA ÚLTIMA CENA, no fue realmente el fresco [10] sino la tempera forte[11], que aunada a la humedad del muro, el vandalismo e inundaciones han contribuido a deteriorar la obra.[12]
LA ÚLTIMA CENA, otro concepto[13]
Según este autor de La última Cena ignoramos cuando fue comenzada, en qué condiciones tuvo su nacimiento y supone fue terminada hacia 1497.
Curiosamente, tal como hizo con la Adoración de los Magos, Leonardo dibujó primero sus figuras desnudas[14] y a casi todos los apóstoles sin barba.
Leonardo Da Vinci rompe con la tradición que generalmente pone a Judas a un lado de la mesa y jugando con dramatismo lo coloca junto a la víctima.
Examinando los dibujos y estudios previos, los críticos han tratado de determinar los nombres de los doce personajes; “pero, salvo tres o cuatro, las soluciones aportadas parecían solo hipótesis. En efecto, de las figuras a la sanguina de la Academia de Venecia, al lado de las cuales ha escrito Leonardo los nombres, apenas una o dos han pasado a la composición definitiva”.
Ocho apóstoles se muestran de perfil; tres, de tres cuartos; solo Cristo y Juan miran de frente.
Parece que la tonalidad general de LA ÚLTIMA CENA era rubia, ligera; el artista empleo solo tonos simples y variados.
VER: MONALISA-LA GIOCONDA

[1] La Santa Cena, Il cenacolo, The last Supper.
[2] Fresco.
[3] Habitación destinada en las comunidades para juntarse a comer.
[4] Estuvo terminada para 1498 según Fra Luca Pacioli.
[5] Comentaba Lomazzo (Tratado della Pittura, Libro I, cap. IX) que había puesto tanto empeño en pintar bellamente a Santiago el Mayor y a su hermano que encontró dificultades para lograr mayor belleza en el rostro de Cristo.
[6] La pintura al fresco se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco seco. DRAE. Real Academia española 1992.
[7] Juan 13:21: “Dicho esto, Jesús se angustió profundamente y declaró: –Ciertamente les aseguro que uno de ustedes me va a traicionar.” Nueva Versión Internacional.
[8] Fuente: CUADRADO Sara. LEONARDO DA VINCI. Colección grandes biografías. EDIMAT Libros S.A., Madrid 2005
[9] Vida de Leonardo, edición de 1568
[10] Leonardo no era amigo del fresco, porque le habría exigido vertiginosidad para elaborar el trabajo y su meditado proceder era incompatible con esta.
[11] Técnica especial de témpera (colores diluidos en agua más un aglutinante, pintura al temple) consistente en dos capas, al segunda tiene un exceso de yeso que deja filtrar la humedad en demasía.
[12] BÉRENCE FRED. Leonardo da Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952 páginas 162-171
[13] MUNTZ Eugenio. Leonado Da Vinci. El sabio, el artista, el pensador. Círculo Latino S.L., Editorial, Barcelona, 2005, páginas159-177
[14] Para estudiar mejor los movimientos.

Leonardo Da Vinci

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

Vamos a construir una biografía de Leonardo Da Vinci a partir de varios artículos previos escritos en uno de mis viejos blogs. Empecemos con una genealogía del apellido Da Vinci, ¿les parece?.
Ser Michele da Vinci, notario.
Ser Guido da Vinci, notario (vivía en 1339)
Ser Piero da Vinci notario (vivía en 1381)
Antonio da Vinci, nacido en 1372
Ser Piero Da Vinci, notario (1427-1504)

Esposas de Ser Piero da Vinci:
Albiera di Giovanni Amadori, casada en 1452
Francesca di ser Giuliano Lanfredini, casada en 1465
Margherita di Francesco di Jacopo di Guglielmo, casada antes de 1476
Lucrezia di Guglielmo Cortigiani, sin datos.

Hijos de Ser Piero da Vinci:
Leonardo Da Vinci, nacido fuera del matrimonio.

Hijos del tercer matrimonio (Margherita):

Antonio Da Vinci, nacido en 1476
Ser Giuliano, nacido en 1479
Lorenzo, nacido en 1484
Vilante, nacido en 1485
Domenico, nacido en 1486, cuya descendencia todavía existe.
Hijos del cuarto matrimonio (Lucrezia):
Margherita Da Vinci, nacida en 1491
Benedetto, nacido en 1492
Pandolfo, nacido en 1494
Guglielmo, nacido en 1496
Bartolomeo, nacido en 1497, antepasado de Pierino Da Vinci[1].
Giovanni Da Vinci, sin datos.

Leonardo Da Vinci: Pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, teórico del arte y sabio italiano. Tal vez más que el de cualquier otra persona, resume el ideal humanista del Renacimiento. Su Última Cena (1495-98) y la Mona Lisa (c. 1503-06) se encuentran entre los más populares e influyentes de la pintura renacentista. Sus cuadernos revelan un espíritu de la investigación científica y un ingenio mecánico que fueron siglos por delante de su tiempo.
La resonante fama que goza la vida de Leonardo Da Vinci, filtrada por la crítica histórica y que se ha mantenido hasta la actualidad, descansa en gran medida en su ilimitado deseo de conocimiento. Un artista dispuesto y dotado que consideraba a sus ojos, su principal vía de conocimiento; para Leonardo, la vista era el hombre más alto del sentido, ya que solo transmite los hechos de experiencia inmediata, correctamente, y con certeza. Por lo tanto, cada fenómeno percibido se convirtió en un objeto de conocimiento, y “saper vedere” (“saber ver”) se convirtió en el gran tema de sus estudios. Él aplica su creatividad a cada ámbito en el que la representación gráfica se utiliza: él era un pintor, escultor, arquitecto e ingeniero. Pero fue incluso más allá de eso. Él utilizó su magnífico intelecto e inusuales poderes de observación, y el dominio de la técnica de dibujo para estudiar la naturaleza en sí misma, una línea de investigación que permite su uso en arte y ciencia a la vez.
Nació Leonardo en Vinci (Toscana), pero pronto fue a Florencia, donde, desde 1469 trabajó en el taller de Verrochio. Pero miremos un poco algo de la infancia de Da Vinci entre 1452 y 1466.Leonardo Da Vinci nació a las 3 de la mañana, un sábado 15 de abril de 1452, en la aldea toscana de Verdi. Generalmente se asume que lo hizo en Vinci, aunque otros precisan que vino al mundo en Anchiano.
Era Leonardo da Vinci hijo bastardo (No legítimo. Hablando en propiedad era en realidad hijo del amor, algo frecuente en la época en que todavía los matrimonios eran concertados. Bastardos eran Leon Battista Alberti (sabio y arquitecto), Celio Calcagnini, quien expuso antes que Copérnico el principio de la rotación terrestre sobre su eje, y, también bastardo era Pomponio Leto; también lo era el pintor Filippino Lippi…etc.) de Caterina (Catherina), una joven y bella campesina y el joven notario Piero da Vinci. Los antepasados de Ser Piero, desde el siglo XIII ejercían en Vinci la profesión de notarios, sirviendo, a su manera de intermediarios entre los gobernantes y gobernados. La excepción a la regla fue el padre mismo de Piero da Vinci, Antonio, quien se dedicó a estudiar y a cultivar sus tierras. Casado a edad avanzada, engendra a Ser Piero a los 55 años, en tanto su esposa tiene 34.
Pero fue ese mismo año de 1452 que Piero da Vinci desposa a Albiera Amadori, una muchacha de 16 años, cuya familia aportó una dote respetable[Pero estéril]. En tanto, al parecer, don Antonio enviaba algún dinero a Catherina para la crianza del infante y es muy posible que por su conducto se haya conseguido el esposo de esta madre soltera: Accattabriggi[Cartabriga di Piero del Vacha] di Piero del Vacca da Vinci, un campesino de la región. Años más tarde (1457) el niño es separado de su madre y pasó a vivir en casa de monna Lucia di Piero de Soni de Bacarnetto, esposa de Antonio da Vinci, su abuelo[Teniendo respectivamente don Antonio 85 años y doña Lucía 63 años. En tanto la joven madrastra de Leonardo tenía 21 años.].
Fue Leonardo da Vinci, en la escuela, un niño precoz con un desmedido afán de saberlo todo. Aprendió latín e incluso el griego, mientras era un aventajado estudiante de matemáticas; cantaba y tocaba el laúd, pero su gran pasión era el dibujo. Y no obstante descollaba por ser muy ensimismado.
Se caracterizó Leonardo da Vinci porque desde su infancia dejó de comer carne, aunque consumía leche, huevos y pescado.
Para escribir, Leonardo da Vinci era zurdo y ambidiestro para las demás actividades. Era notable su capacidad de observación y de dibujo, mejorando la perspectiva y equilibrio de proporciones sin haber estudiado formalmente estas materias. Es enseñado durante diez meses, por el arquitecto Florentino Biagio de Rávena; es con él, al parecer, que aprendió rudimentos de álgebra, mecánica y física.
Teniendo ya catorce años y habiendo fallecido su madrastra, pasa a vivir con Ser Piero da Vinci[Un hombre culto y ambicioso que poseía negocios no solo en Vinci sino en Florencia. Tenía 38 años.] y su nueva esposa, Francesca Lampedini, de 16 años (quien tampoco le habría de dar hijos), en Florencia. La casa quedaba ubicada en la Plaza San Firence, a poca distancia del Palacio viejo.
Su padre pretendía, por supuesto, hacerle notario, pero Leonardo, apoyado por su nueva madrastra y, dadas sus dotes[Aunque también disperso.] ingresa como discípulo del genial Andrea del Verrocchio.
Ahora conozcamos algo más de su juventud.Años de 1466-1472.
Leonardo Da Vinci ingresa en el taller de Andrea del Verrocchio[Quien tendría solo 17 años más que Leonardo], asimilando de este no solo sus técnicas de orfebre, sino contagiándose de todo el platonismo imperante en la sociedad Toscana. Es en ese año de 1466 que volvió a haber un gobierno favorable a Pedro de Médicis.

Es Verrocchio[El plástico enamorado de la forma más que en el temperamento] quien inicia a Leonardo Da Vinci en la pintura, la escultura y, no es descabellado afirmarlo, también en la filosofía y la sabiduría.[Ambos cantaban acompañándose de el laúd] Era frecuentado su taller por los hermanos Pollaiuoli, Sandro Boticelli, entre otros; era condiscípulo de Leonardo Da Vinci, el Perugino[Seis años mayor que Leonardo], quien con unos veinte años estaba terminando su aprendizaje: «Cultivar la inteligencia significaba preferir la belleza del alma al bienestar exterior». Este afán de universalidad los desvía en ocasiones a la dispersión.
Otro famoso discípulo de este taller de Verrocchio fue Lorenzo di Credi.

Leonardo Da Vinci, de la mano de su maestro estuvo expuesto a la influencia del San Jorge de Donatello[Un modelo a imitar inclusive por Verrocchio], el famoso escultor quien acababa de morir.
Le tocó vivir las rivalidades entre Ghiberti y Brunelleschi por la terminación de las puertas del baptisterio.

Parte del proceso formativo de Leonardo Da Vinci hubo de estar contemplando los frescos pintados por el Giotto, un siglo atrás en la iglesia de Santa Croce. Posiblemente hayan comentado a Duccio; de seguro aprendió de Paolo Uccello la perspectiva[Según Leonardo Da Vinci “La perspectiva es el guía y es la entrada; sin ella, nada bueno puede hacerse en obras de pintura”].
Otras de sus influencias artísticas y filosóficas durante esta etapa de estudio junto a Verrocchio fueron Masaccio, León Battista Alberti y obviamente Marsilio Ficino.

En 1469 se casaba Lorenzo de Médicis con gran pompa y muy seguramente Verrocchio y Leonardo estuvieron en la algazara general.

Hacia 1470, cuando su maestro terminaba de pintar “IL BATTESIMO DI CRISTO”, ya Leonardo vivía con su padre, Ser Piero, quien se había trasladado con su segunda esposa a Florencia, pero, la mayor parte de su tiempo lo pasaba en el taller; por supuesto que Leonardo Da Vinci participó de esta realización.
En 1471 vino a visitar a Lorenzo el Magnífico y su hermano, el Duque de Milán, Galeazzo-María Sforza y Ludovico el Moro. En 1472 fallecen los arquitectos Michelozzo y Alberti; Leonardo da Vinci es inscrito formalmente como pintor: «Anno Domini 1472-Lyonardo di ser Piero de Vinci pintor, debe dar por todo junio de 1472 seis sueldos…». También ese año, es entregado el mausoleo de Pedro y de Juan de Médicis donde también se supone hubo participación de Leonardo.

En 1478, realizó sus primeras obras: «La Anunciación» y «La adoración de los Magos».
Primer Periodo en Milán (1482-99).
En 1482 Leonardo se trasladó a Milán para trabajar al servicio del duque de la ciudad, sorprendente, si uno se da cuenta de que a los 30 años de edad, el artista acaba de recibir su primeros encargos importantes de su ciudad natal, Florencia: la inacabada “La adoración de los Reyes Magos” para el monasterio de San Donato de Scopeto, y un altar y una pintura para la capilla de San Bernardo en el Palazzo della Signoria, que nunca fue iniciado. Al abandonar ambos proyectos parece indicar que tenía razones de peso para abandonar Florencia. Puede haber sido el excesivo y sofisticado espíritu del platonismo imperante en la Florencia de los Medici, que iba en contra de de la experiencia ganada por Leonardo Da Vinci; o tal vez lo atrajo más la estricta atmósfera académica de Milán. Lo que sí queda claro, es que el duque Ludovico Sforza y su brillante corte, lo persuadieron con los proyectos significativos que esperaban de él.
Leonardo pasó 17 años en Milán, hasta la caída del poder en 1499, de Ludovico. Figuraba en el registro de la Casa Real como Pictor et ingeniarius ducalis (“pintor e ingeniero del duque”). La amable, pero reservada y elegante personalidad de Leonardo Da Vinci, le permite llevarse bien en todas las esferas. Altamente estimado, se le mantiene constantemente ocupado como pintor, escultor y diseñador. También fue consultado con frecuencia como un asesor técnico en los ámbitos de la arquitectura, fortificaciones, y los asuntos militares, y se desempeñó como un consultor hidráulico y mecánico. Analizando esta etapa de la vida de Da Vinci, pudiéramos en verdad llamarla como una grandiosa “sinfonía inconclusa”.
Como pintor, Leonardo Da Vinci terminó seis obras en los 17 años en Milán. (Según fuentes contemporáneas, Leonardo se encargó de crear otras tres imágenes, pero estas obras han desaparecido.) Entre 1483-86, trabajó en la pintura “La Virgen de las Rocas”, un proyecto que llevó a 10 años de litigio entre la Cofradía de la Inmaculada Concepción, que se lo encargó, y Leonardo; para fines inciertos, esta controversia jurídica llevó a que Leonardo Da Vinci creara otra versión de la obra alrededor de 1508. Fue durante este primer período milanés que hizo uno de sus más famosas obras, la monumental pintura mural “La Última Cena “(1495-98) en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie. También hay que resaltar la pintura decorativa en el techo (1498), que hizo para la Sala delle Asse en el Castello Sforzesco de Milán.
Durante este período, Leonardo trabajó en un grandioso proyecto escultórico que parece haber sido la verdadera razón de haber sido invitado a Milán: una monumental estatua ecuestre en bronce para ser erigida en honor de Francesco Sforza, el fundador de la dinastía Sforza. Leonardo dedicó 12 años-con interrupciones-a esta tarea. En 1493 el modelo de arcilla del caballo se puso a exposición pública con ocasión del matrimonio del emperador Maximiliano con Bianca Maria Sforza, y los preparativos se hicieron; se decía que dicho monumento iba a ser de 16 pies (5 metros) de altura. Pero, a causa del inminente peligro de guerra, el metal, listo para ser vertido, se utilizó para hacer cañones en lugar de la obra de arte, paralizando el proyecto.
Como un maestro y artista que es Leonardo Da Vinci, mantiene un amplio taller en Milán, donde emplea a aprendices y estudiantes. Entre los alumnos de Leonardo en este momento se cuentan Giovanni Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino de ‘Conti, Francesco Napoletano, Andrea Solari, Marco d’Oggiono, y Salai. El papel de la mayoría de estos asociados no está claro, dando lugar a la cuestión de las llamadas obras apócrifa de Leonardo, en la que el artista colaboró con sus asistentes. Los estudiosos no han podido ponerse de acuerdo en cuanto a la atribución de estas obras.
Segundo período florentino (1500-08).
En diciembre de 1499 o, a más tardar, enero de 1500-poco después de la victoriosa entrada de los franceses en Milán, Leonardo Da Vinci dejó esa ciudad en compañía del matemático Lucas Pacioli. Después de visitar Mantua, en febrero de 1500, en marzo, ingresa a Venecia, donde la Signoria (consejo de gobernadores) solicitó su asesoramiento sobre la forma de conjurar la amenaza de incursión turca en Friuli. Leonardo recomendó que se preparan para inundar la región amenazada. De Venecia regresó a Florencia, donde, después de una larga ausencia, fue recibido con aplausos y honrado como un hijo nativo de renombre. En ese mismo año fue nombrado dentro del conjunto de expertos arquitectónico, en una comisión de investigación por daños y perjuicios a las bases y la estructura de la iglesia de San Francesco al Monte. Un invitado de la Orden de los Siervos en el claustro de la Santissima Annunziata, Fra Pietro Nuvolaria decía que Leonardo parece haberse venido concentrando más en los estudios matemáticos de la pintura, o por lo menos eso le informó a Isabella d’Este, que trató en vano de obtener una pintura realizada por él.
Tal vez a causa de su afán de conocer y experimentar, Leonardo Da Vinci dejó Florencia en el verano de 1502 para entrar al servicio de César Borgia como “militar de alto rango, arquitecto e ingeniero general”. Borgia, el tristemente célebre hijo del Papa Alexander VI, había, como comandante en jefe del ejército papal, tratado cruelmente de hacerse con el control de los Estados Papales de Romaña y Las Marcas. Cuando implementó los servicios de Leonardo, él estaba en la cima de su poder y, a la edad de 27, fue sin duda la más importante y más temida persona de su tiempo. Leonardo Da Vinci, quien tenía el doble de su edad, debe haberse sentido fascinado por su personalidad. Durante 10 meses, Leonardo Da Vinci viajó, guiado por los condottiere, inspeccionando los territorios. En el curso de su actividad esboza algunos planos de ciudades y mapas topográficos, la creación de primeros ejemplos de los aspectos de la cartografía moderna. En la corte de César Borgia, Leonardo Da Vinci también se reunió con Nicolás Maquiavelo, que se encontraba temporalmente estacionado allí como observador político para la ciudad de Florencia.
En la primavera de 1503 Leonardo regresó a Florencia para realizar el estudio de un proyecto que trató de canalizar el río Arno detrás de Pisa, a fin de que Florencia tuviera un buen acceso al mar y además pudiera usarlo para irrigar el valle en torno a la ciudad. El proyecto, considerado una y otra vez en siglos posteriores, nunca se llevó a cabo, pero siglos más tarde con el consentimiento expreso de Florencia, la carretera al mar se construyó sobre la ruta exacta Leonardo eligió para su canal.
También en 1503 Leonardo da Vinci recibió una preciado comisión, que era pintar un mural para la sala del consejo del Palazzo Vecchio en Florencia, un escenario histórico de proporciones monumentales (23 × 56 pies [7 × 17 metros], habría sido dos veces tan grande como La Última Cena). Durante tres años trabajó en este mural llamado “la batalla de Anghiari”[2], al igual que Miguel Ángel, en el mural complementario, de la Batalla de Cascina; ambos quedaron inconclusos. Durante esos mismos años Leonardo pintó la Mona Lisa (c. 1503-06).
El segundo periodo florentino, fue también un momento de intenso estudio científico. Leonardo hizo disecciones en el hospital de Santa Maria Nuova y amplió su trabajo anatómico en un estudio exhaustivo de la estructura y funciones del organismo humano. Hizo la observación sistemática del vuelo de las aves, sobre la que tenía previsto un tratado. Incluso sus estudios hidrológicos, “sobre la naturaleza y la circulación de agua”, ampliado en la investigación sobre las propiedades físicas del agua, especialmente las leyes de las corrientes, comparándolas con las que se refieren al aire. Estos fueron también establecidos en su propia colección de datos, que figuran en el llamado Codex Hammer (antes conocido como el Codex Leicester, ahora en la propiedad de software empresario del software, Bill Gates en Seattle, Washington, EE.UU.)
Segundo período milanés (1508-13)
En mayo de 1506 Charles d’Amboise, el gobernador francés de Milán, pidió a la Signoria en Florencia si Leonardo Da Vinci podría viajar a Milán. La Signoria permitió a Da Vinci partir, y la monumental batalla de Anghiari permaneció inconclusa[2]. En el invierno de 1507-08 Leonardo se fue a Florencia, donde ayudó al escultor Giovanni Francesco Rustici a ejecutar sus estatuas de bronce para el Baptisterio de Florencia, tras lo cual se radicó en Milán.
Honrado y admirado por su generoso mecenas en Milán, Charles d’Amboise y el rey Luis XII, Leonardo disfrutaba de sus funciones, que se limitaron en gran medida a la asesoría en materia de arquitectura. Prueba tangible de este trabajo existe en los planes para una villa-palacio de Charles d’Amboise, y se cree que ha hecho algunos bocetos para un oratorio de la iglesia de Santa María alla Fontana, que d’Amboise financiaba. Leonardo también estudió en un viejo proyecto reactivado por el gobernador francés: el canal de Adda (río) que uniría Milán con el lago “Como”.
Durante este segundo período en Milán, Leonardo creó muy poco como pintor. Una vez más se reunieron alumnos alrededor de Leonardo Da Vinci. De sus mayores discípulos, Bernardino de ‘Conti y Salai volvieron a su estudio; los nuevos estudiantes llegaron, entre ellos Cesare da Sesto, Giampetrino, Bernardino Luini, y el joven noble Francesco Melzi, el más fiel amigo y compañero de Leonardo Da Vinci hasta la muerte del artista.
Una importante tarea le fue asignada a Leonardo durante este tiempo. Gian Giacomo Trivulzio victoriosamente habían regresado a Milán como mariscal del ejército francés. Él encargó a Leonardo esculpir su tumba, que fue a tomar la forma de una estatua ecuestre (retomando el proyecto inconcluso de Sforza) que se colocaría la capilla funeraria donada por Trivulzio a la iglesia de San Nazaro Maggiore. Después de años de trabajos preparatorios sobre el monumento, del que un número significativo de bocetos han sobrevivido, el mariscal dio cambió el plan en favor de uno más modesto. Esta fue el segundo proyecto abortado de Leonardo Da Vinci como escultor.
Pero en cambio la actividad científica de Leonardo Da Vinci floreció durante este período. Sus estudios de anatomía habían alcanzado una nueva dimensión gracias a su colaboración con Marcantonio della Torre, un famoso anatomista de Pavía. Leonardo esbozó un plan para realizar un trabajo que incluyera no sólo exactas reproducciones detalladas del cuerpo humano y sus órganos, sino que también incluyeran anatomía comparada y la totalidad del ámbito de la fisiología. Él inclusive tenía previsto terminar su manuscrito anatómicas en el invierno de 1510-11. Más allá de eso, sus manuscritos están repletos de apuntes matemáticos, ópticos, mecánicos, geológicos, y botánicos. Estas investigaciones las hizo cada vez más impulsado por una idea central: la convicción de que la fuerza y el movimiento eran la base mecánica para producir todas las funciones hacia el exterior en las formas orgánicas e inorgánicas de la naturaleza y servía hasta para darles su forma. Por otra parte, considera que estas fuerzas operan de conformidad con leyes armónicas.
Últimos años (1513-19)
En 1513 ocurre la expulsión temporal de los franceses de Milán, teniendo 60 años de edad Leonardo Da Vinci. Al final del año fue a Roma, acompañado por sus alumnos Melzi y Salai, así como por dos auxiliares de estudio, con la esperanza de encontrar empleo existe a través de su Mecenas, Giuliano de ‘Medici, hermano del nuevo Papa, León X. Giuliano le dio hospedaje en su residencia, el Belvedere, en el Vaticano. Asimismo, dio a Leonardo un estipendio mensual considerable, pero no grandes trabajos frecuentes. Durante tres años, Leonardo Da Vinci permaneció en Roma en un momento de gran actividad artística: Donato Bramante terminaba construcción de la nueva Basílica de San Pedro, Rafael estaba en la última pintura de las habitaciones del nuevo papa, Miguel Ángel se esforzaba para completar la tumba del Papa Julio, y muchos artistas más jóvenes como Timoteo Viti Sodoma también era laboriosa. Los borradores de sus cartas lo muestran amargado y decepcionado de sentirse envejecido, manteniendo un perfil bajo mientras trabajaba en sus estudios matemáticos y experimentos técnicos, o sencillamente investigaba monumentos antiguos. Leonardo Da Vinci parece haber pasado tiempo con Bramante, pero éste murió en 1514, y no hay registro de Leonardo haciendo relaciones humanas con otros artistas en Roma.
Tal vez sintiéndose poco valorado en Italia, a los 65 años Leonardo aceptó la invitación del joven rey Francisco I para entrar en su servicio en Francia. A finales de 1516 dejó Italia para siempre, junto con Melzi, su alumno más dedicado. Leonardo pasó los tres últimos años de su vida en la pequeña residencia de Cloux (más tarde llamado Clos-Lucé), cerca del palacio de verano rey en Amboise en la región del Loire. Él llevaba con orgullo el título de Premier peintre, méchanicien architecte et du Roi (“Primer pintor, arquitecto, ingeniero y al Rey”).
Para el rey, Leonardo Da Vinci elaboró planos para el palacio y el jardín de Romorantin, que estaba destinado a ser residencia de la viuda Reina Madre. Pero el cuidadosamente trabajado proyecto al aire libre, tuvo que ser interrumpido debido a que la región se ve amenazada con la malaria.
Leonardo pintaba poco durante su estadía en Francia, pasaba la mayor parte de su tiempo en la edición de sus estudios científicos, su tratado sobre la pintura, y unas cuantas páginas de su tratado de anatomía. En la llamada serie de dibujos “Visiones del Fin del Mundo, o diluvio” (c. 1514-15), representa con sobrecogedora imaginación las fuerzas primarias de la naturaleza, mientras que también quizás traicione un poco su creciente pesimismo.
Leonardo Da Vinci murió en Cloux y fue enterrado en el palacio iglesia de Saint-Florentin. La iglesia fue devastada durante la Revolución Francesa y completamente derribada a principios del siglo XIX; su tumba ya no puede ser localizada. Melzi fue heredero de las obras artísticas y científicas del genial Leonardo Da Vinci.
Pinturas y dibujos
La producción total de pinturas de Leonardo Da Vinci es en realidad más bien pequeño, sólo 17 de las pinturas que han sobrevivido puede atribuirse definitivamente a él, y varios de ellos están sin terminar. Sin embargo, estas pocas creaciones han creado la fama única de un hombre a quien Giorgio Vasari, en su Vidas de los más excelentes Arquitectos, Pintores y Escultores italianos (1550, 2 ª ed., 1568), ha descrito como el fundador del Alto Renacimiento. Las obras de Leonardo, no se ven afectados por las vicisitudes de las doctrinas estéticas habidas en siglos posteriores, y han perdurado en todos los países, como consumada obras maestras de la pintura.
Los numerosos testimonios sobre Leonardo Da Vinci, que van desde Vasari, Rubens, Goethe a Eugène Delacroix, alaban, en particular, del artista, el don de la expresión, su capacidad para ir más allá de la técnica y la narrativa para transmitir un sentimiento subyacente ,una emoción. El artista de notable talento, ya se había puesto de manifiesto en el ángel con que contribuyó al cuadro del Verrocchio titulado Bautismo de Cristo (c. 1472-75): Leonardo ha dotado el ángel con movimiento natural, presentándolo con una conducta relajada, y le dio una enigmática mirada que escruta sus alrededores. En el paisaje de Leonardo, segmento de la misma imagen, él también encontró una nueva expresión de lo que él llamó “la naturaleza con experiencia”: que reproduce al fondo las formas como si se percibieran a través de un velo de niebla.
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Arte y ciencia: los cuadernos.
Al morir, Leonardo Da Vinci dejó una importante colección de cuadernos que fueron posteriormente dispersos en las diversas bibliotecas de Europa. Desde En 1881, muchos de estos cuadernos han sido publicados.
Se componen de notas y apuntes sobre diversos temas: mecánica, física, anatomía, fisiología, la literatura y filosofía. Contienen, además, los planes y diseños para las máquinas que con frecuencia ha sugerido el genio precursor de Leonardo Da Vinci. Existen máquinas de guerra y de paz, basada en máquinas voladoras a imitación del vuelo de las aves, un paracaídas, un helicóptero, herramientas y artilugios de todo tipo.
Los cuadernos de Leonardo están también llenos de anotaciones metodológicas sobre los procedimientos de la investigación científica y consideraciones filosóficas acerca de los procesos de la naturaleza. Sin lugar a dudas muchos de los argumentos que examinó fueron tomados de la literatura filosófica de su tiempo, especialmente de los escritos de la filosofía de Ockham; sin embargo, un planteamiento coherente y completo sistema filosófico no se puede encontrar en las notas, cuyo orden cronológico es extremadamente incierto. Pierre Duhem sostuvo que Leonardo fue principalmente inspirada en las doctrinas de Nicolás de Cusa, pero estudios recientes tienden a subrayar su dependencia de Marsilio Ficino. Leonardo Da Vinci vivió en Florencia los primeros treinta años de su vida y posteriormente volvió allí muchas veces.
Los cuadernos de Leonardo Da Vinci son el más voluminoso legado literario que cualquier pintor ha dejado tras de sí. De más de 40 códices mencionados-a veces erróneamente-en fuentes contemporáneas, 21 han sobrevivido; a veces son originalmente cuadernos separados, pero ahora se les ha vinculado. A estos deben añadirse varias grandes paquetes de documentos: un volumen global en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, llamado Codex atlanticus debido a su tamaño, fue recopilada por el escultor Pompeo Leoni, al final del siglo 16, después de un viaje, su volumen cayó en poder de la corona inglesa en el siglo 17 y se colocó en la Biblioteca Real en el Castillo de Windsor. Por último, el Manuscrito Arundel en el British Museum de Londres contiene una serie de fascículos de Leonardo sobre diversos temas.
Una característica especial que hace Leonardo en sus notas y bocetos, es el inusual el uso de la escritura de espejo. Aunque poco frecuente, su escritura se puede leer claramente y sin dificultad con la ayuda de un espejo-como testimonio de sus contemporáneos-y no debe ser buscado en una escritura secreta. Sus escritos, debe interpretarse como etapas preliminares de obras destinadas a su eventual publicación, de los que Leonardo Da Vinci nunca encontró el momento para completar.
Otra característica inusual en los escritos de Leonardo es la relación entre palabra e imagen en sus cuadernos. La viveza y la riqueza de su vocabulario fueron el resultado de un intenso estudio independiente y representa una contribución significativa a la evolución de la prosa científica en el italiano vernáculo. Sin embargo, en sus cuadernos, el dibujo no ilustran el texto, sino que el texto sirve para explicar la imagen. Al formular su propio principio de representaciones gráficas-que él llamó dimostrazione (“demostraciones”)- el trabajo de Leonardo Da Vinci fue un precursor de la moderna ilustración científica.

El Tratado sobre Pintura[4] (publicado 1651) de Leonardo Da Vinci revela el artista y el científico unidos en una sola personalidad. La Pintura, a la que coloca por encima de todas las demás artes, tiene por objeto representar la naturaleza a los sentidos. Por lo tanto, se extiende a las superficies, los colores y las formas naturales de objetos, con sus estudios científicos, de forma intrínseca.
La belleza que la pintura busca en las cosas es la proporción de las cosas mismas, y la proporción es también el objeto de la consideración científica de la naturaleza. De acuerdo con Leonardo Da Vinci, la comprensión de la naturaleza mediante el entendimiento de la proporción, se encuentra no sólo en número sino también en los sonidos, pesos, tiempos y espacios naturales. Tanto el arte y la ciencia tienen el mismo objeto, el orden armonioso de la naturaleza, el arte que representa a los sentidos y la ciencia que lo expresa en sus leyes.
[1] Hábil escultor italiano muerto en Pisa a mediados del siglo XVI, a los 33 años.
[2] La battaglia di Anghiari
[3] De pronto Leonardo Da Vinci estuvo haciendo pruebas pictóricas experimentales (que resultaron infructuosas) para dicho mural y por esta razón habría abandonado este trabajo.
[4] Treatise on Painting.
Nota: y ahora resulta que Da Vinci dizque era un gran cocinero y amante de la buena mesa….
Bibliografia consultada:
MUNTZ Eugenio. Leonardo Da Vinci. El sabio, el artista, el pensador. Círculo Latino S.L., Editorial, Barcelona, 2005. La genealogía la consolidó Uzielli.
Nicola Abbagnano (1967) Translated by Nino Langiulli; Leonardo Da Vinci, BORCHERT DONALD M, Editor in Chief, Encyclopedia of Philosophy, Second Edition, 2006. Thomson Gale, a part of the Thomson Corporation.
Leonardo da Vinci. (2008). Encyclopædia Britannica. Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica.
CUADRADO Sara. LEONARDO DA VINCI. Colección grandes biografías. EDIMAT Libros S.A., Madrid 2005.
BÉRENCE FRED. Leonardo de Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952.

Francesco del Giocondo

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

Francesco di Bartholommeo di Zanobi del Giocondo, nació en 1460 y falleció en 1528. Ocupó importantes cargos públicos: en 1499 fue uno de los doce buonomini; en 1512, uno de los piori, confirmado en 1524.
Su primera esposa era Camilla di Mariotto Ruccellai, en 1491. Su segunda esposa se llamó Tomasa di Mariotto Villani, casada en 1493. Monna (abreviación de Madonna) Lisa era originaria de Nápoles y pertenecía a la familia Gherardini; se casó en 1495.
Francesco di Bartholommeo di Zanobi del Giocondo tuvo un hijo, Bartolommeo se desconoce cuál de las tres esposas fue su madre.
El 1 de junio de 1499 falleció una criatura y fue enterrada en Santa María Novella, con toda certeza era hija de Mona Lisa: “Una fanciulla di Francesco del Giocondo, riposta in Santa María Novella” (Libro dei Morti, Archivos del Estado de Florencia)
Al parecer cuando fue retratada, por Leonardo, Mona Lisa o La Gioconda, posee unos 30 años.[1]
[1] MUNTZ Eugenio. Leonardo Da Vinci. El sabio, el artista, el pensador. Círculo Latino S.L., Editorial, Barcelona, 2005, páginas 380-381.

Mona lisa-la gioconda

Publicado el 23 septiembre, 2011 por Angel

MONA LISA, o la cortesana del velo de gasa[1].
Mona Lisa Gherardini, tercera esposa de Francesco di Bartholommeo di Zanobi del Giocondo (Francesco del Giocondo), de ahí que se le llamara también la Gioconda.
El primero en asociar la pintura de Leonardo Da Vinci con La Mona Lisa, fue Cassiano dal Pozzo en 1625, leyendo a Vasari. Los indicios apuntan a que estuvo posando a lo largo de cuatro años. Resulta bastante anecdótico, que el mismo Vasari, el primero en hablarnos del pintor renacentista, jamás haya visto el retrato de Mona Lisa o La Gioconda. Lo que hizo fue leer los manuscritos de Leonardo y transcribir sus apuntes.
Adolfo Venturi identificaba en cambio a la cortesana del velo de gasa con Constanza de Avalos, Duquesa de Francavilla a petición de Julián de Médicis, supuestamente en Roma, año 1502. Tal hipótesis fue desvirtuada porque durante ese año Leonardo solo estuvo una corta estancia en Roma[2] y solo habría podido hacer un boceto. Ya se ha comprobado la identidad científicamente la identidad de Mona Lisa (*)
En todo caso, el retrato de la Mona Lisa posee pasión y lucidez insuflada por el artista, voluptuosidad y espiritualidad, ironía y ternura, entrega y reserva. En ella están retratadas muchas mujeres. Según Leonardo: «Fare di fantasia apresso li effeti di natura”[3]

Algunos hablan de la sonrisa forzada de la Gioconda, de la vaciedad de su mirada, fría y pueril. Lo que no puede objetarse, es que la Mona Lisa marcó un hito: por la sencillez del atuendo, por las manos sin anillos, por su tamaño casi natural.[4]. Ahora, estudios recientes demuestran que la mirada de mona lisa esconde un 83% de alegría, 9% de disgusto, 6% de miedo y 2% de rabia, esto según un estudio de reconocimiento facial de la universidad de Amsterdam.

*Por fin se ha confirmado la identidad de la modelo que posó para este inmortal cuadro de Leonardo Da Vinci en el siglo XVI[4]. Se barruntaba, guiado por el catálogo de arte[5] hecho por Giorgio Vasari en 1550[6] que la modelo de la Mona[7] Lisa podía ser la esposa de Francesco del Giocondo, un mercader de Florencia muy rico[8], de nombre Lisa Gherardini.
Es en el año 2006 cuando se confirma esta versión: un experto de la Universidad de Heidelberg[9] encontró un apunte manuscrito hecho sobre un libro de Cicerón impreso en 1477, por el dueño del ejemplar[10], en 1503, donde comparaba a Leonardo Da Vinci con Apeles[11] y decía que estaba trabajando (Leonardo) en tres pinturas, una de ellas el retrato de Mona Lisa[12], la esposa del Giocondo[13].

Así mismo se ha sabido, dentro de los trabajos para restaurar y conservar la pintura de la Mona Lisa, por parte del Museo del Louvre[14], que originalmente poseía cejas y pestañas, que los colores originales de la pintura eran azules suaves y blancos y no los amarillos, verdes y cafés de la actualidad.

Otro descubrimiento en torno a este enigmático cuadro de Leonardo Da Vinci[15], La Mona Lisa, es el de saberse, gracias a una investigación del NCR, que obtuvo una imagen en tres dimensiones de la figura- empleando rayos láser y un escáner infrarrojo-, que Mona Lisa[16] portaba un vestido de malla empleado por mujeres que van a dar a luz o acaban de hacerlo por primera vez.

Fuentes:
15 de enero del 2008: “Revelan” identidad de la Mona Lisa
23 de Octubre del 2007: Mona Lisa, la original
27 de septiembre del 2006: La Mona Lisa, ¿embarazada?
15 de abril del 2005: Nuevo hogar para Mona Lisa
26 de abril del 2004: La Mona Lisa también envejece
18 de febrero del 2003: El secreto de la sonrisa

[1] Así se relacionaba en los inventarios reales. Hasta que Cassiano dal Pozzo persuade al rey Luís XIII que dicho retrato corresponde a “una tal Gioconda”.
[2] Haciendo unos proyectos para César Borgia.
[3] Algo así que cuando un artista pinta una modelo no debe preocuparse excesivamente del parecido físico.
[4] Cuadro hecho entre 1503 y 1506. La magia de dicha creación radica en haber puesto a una modelo en primer plano por primera vez dentro de la historia del arte, quien además mira “al lente” o al público y además sonríe (cuando la costumbre era que miraran al horizonte). Pero el encanto de su sonrisa radica en que desaparece «si se mira directamente hacia ella», es decir que para apreciar esta sonrisa de Mona Lisa es menester observar otras zonas de la pintura en conjunto.
[5] Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori “Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”.
[6] Y que daba lugar a dudas.
[7] O Madonna, mi señora
[8] En tiempo de los Médici.
[9] Armin Schlechter.
[10] Agostino Vespuci
[11] Pintor de Grecia antigua.
[12] Una pintura cuyas dimensiones son de 53x 76 centímetros.
[13] Según Wikipedia, Gioconda traduce “alegre”.
[14] Año 2004, por parte del ingeniero Pascal Cotte, quien escaneó digitalmente la pintura con un escáner de 240 mega pixeles, empleando sensores ultrarrojos y ultravioletas y usando 13 filtros de colores. De este trabajo resultó una foto digital de 22 Gigas.
[15] Quien empleó para este cuadro una técnica de pintura denominada “Sfumato”, difuminar los contornos, que hace aparecer la figura extremadamente fina y plana.
[16] Cuadro que ha estado en Francia todo el tiempo, excepto cuando fue robada en 1911 y hasta dos años después que fue recobrada en un hotel de Florencia.
Otra bibliografía consultada: BÉRENCE FRED. Leonardo da Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952.

Ver también: Que es el renacimiento

Leon X

Publicado el 5 septiembre, 2011 por Angel

Leon X fue un papa del renacimiento muy famoso en su momento y hemos querido traer aquí su biografía.
Leon x (en inglés Leo X), Giovanni de´Medici[1], 1475-1521. Papa desde 1513 hasta 1521. Era hijo de Lorenzo el Magnífico.
Giovanni de´Medici fue destinado desde a la carrera eclesiástica y tanto interés puso su padre en que lo fuera, que debido a su influencia y dinero, consiguió hacerlo cardenal, en secreto, a los 13 años.Recibió una refinada educación humanística, bajo la tutela de Marsilio Ficino y de Angelo Poliziano. El futuro Leon X estudiaría así mismo teología y derecho canónico en Pisa, durante los años de 1489-1491. Solo hasta el año de 1492 (sí, el famosísimo año del descubrimiento de America por parte de don Cristobal Colon), asumió públicamente su rol de cardenal y comenzó a partircipar activamente en las actividades de la iglesia. Dos años más tarde la dinastía medici, en Florencia es depuesta y se proclama la Republica[2]. Giovanni logra huir y, tras una estancia en el extranjero, se trasladó a un palacio en Roma-actulamente el palacio Madama-, en el año 1500. Allí tomó parte en las diversas actividades políticas de los Estados del Papa hasta que le correspondió llevar las tropas aliadas de su familia y el Papa hasta Florencia en el año de 1512 para restablecer la dinastía familiar en ese Estado. Al morir el papa Julio II, Giovanni de´Medici fue elegido papa sin concurso con el nombre de Leon X. Esto a la edad de 38 años[3].
El papado de Leon X estuvo signado por las guerras que asolaron a Italia en su momento; fue testigo de la rebelión protestante de Martin Lutero- a quien el papa Leon condenó en 1520- aunque el papa no pudo prever sus alcances.
León X murió tan de repente que se propagaron rumores sobre su posible envenenamiento, aunque la autopsia no pudiera confirmar tales rumores.
Fue Leon X un humanista, un protector de la letras y de las artes (un famoso retrato de él, hecho por Rafael puede ser visto en el Museo Pitti de Florencia). No obstante sus contemporáneos fueron duros con su interés por las actividades sociales, considerándolas excesivas.
Pero he aquí la joya de la corona. Varios indicios apuntan hacia una presumible homosexualidad del papa Leon X: La prueba principal la aporta el historiador Francesco Guicciardini (1483-1540), que, a tan sólo unos años después de de la muerte de Leon X, escribió en 1525 que a Leon X gustaba de la sodomía. Más adelante se dice también que el conde Ludovico Rangone Malatesta Y Galeotto[4] era su amante [5]. ¿O tal vez era bisexual? Porque los textos también mencionan amantes mujeres e hijos ilegítimos.
El Papa Leon X, un verdadero hijo del renacimiento.

Leer también:
[1] O Juan de Medicis.
[2] Por cuenta de Carlos VIII y Savonarola
[3] Solo por equilibrar la balanza, contemos la versión oficial de la Iglesia: “Los humanistas, poetas y artistas saludaron con entusiasmo el advenimiento del hijo de Lorenzo el Magnífico. Se hizo famoso un epigrama que decía que, después del dominio de Venus (Alejandro VI) y Marte (Julio II), venía ahora finalmente el reinado de Minerva. A ninguno de aquellos singulares cristianos se le ocurría pensar que lo que el papa personifica es precisamente el reinado de Cristo.
Sin embargo, León X no tenía la grandeza de espíritu de su antecesor. Era un hombre bondadoso, alegre y simpático. Contento de haber llegado a papa, quería que todo el mundo lo estuviera también.
Concedía mercedes a manos llenas, a ricos y a pobres. Amaba las artes, pero más que las monumentales, la música, la poesía y el teatro. Se divertía incluso con las bromas de los bufones de su corte. Su vida privada no está afeada con máculas morales, ni siquiera en su juventud. Cumplía piadosa y devotamente los servicios divinos correspondientes a su alto ministerio.
Pero en su corte se llevaba una vida completamente profana. En otoño organizaba suntuosas cacerías, generalmente en la región situada entre Roma y Civitavecchia, cuyos campesinos sacaban de ellas más provecho que de la mejor cosecha. Pero esta principesca munificencia degeneró en prodigalidad. Decíase en son de burla que León X había arruinado a tres pontificados: había dilapidado, en efecto, el tesoro dejado por sus ahorrativos antecesores, las rentas de su propio reinado y además las de su sucesor, que se vería obligado a pagar sus deudas.
Lo que más entristece al considerar la pompa mundana de León X, es pensar que bajo su régimen empezó la gran apostasía del norte de Europa. Mientras Lutero fijaba sus tesis en Wittenberg, en el Vaticano se representaban comedias. Bajo Julio II la situación se había hecho muy grave, pero aún no desesperada; ahora era de veras desesperada, pero nadie la tomaba en serio. Se marchaba de cabeza al abismo entre risas y danzas.
Políticamente, León X fue, en conjunto, afortunado. Educado, como auténtico Médicis, en todas las artes diplomáticas de la época, cambió continuamente de posición, conspirando ora con los franceses contra el emperador, ora con el emperador contra los franceses, ora con ambos a la vez, pero siempre fue dueño de la situación. Como además del Estado Pontificio gobernaba a Florencia, hizo del papado una gran potencia política. Hasta qué punto había llegado la corrupción en Roma, lo demuestra la conjuración de los cardenales en 1517, año en que Lutero publicó sus tesis. León X era un papa popular, pero entre los cardenales había muchos descontentos. Cabeza de la conjuración fue el cardenal Petrucci, el cual estaba además movido por sentimientos de rivalidad política, ya que hasta poco antes su familia había ocupado en Siena una posición análoga a la de los Médicis en Florencia. El plan de Petrucci era asesinar al papa con ayuda de su médico. Ganó a su causa a los cardenales Sauli, Soderini, Accolti, Castellesi e incluso al viejo camarlengo Rafael Riario, el nepote de Sixto IV. No podemos decir con seguridad en qué medida estaban éstos complicados en el proyecto de asesinato, pero lo cierto es que dejaron las manos libres a Petrucci. Riario esperaba con esta ocasión llegar a ser papa.
El complot fue descubierto, y León X intervino enérgicamente. Petrucci fue ajusticiado, y los demás escaparon del mal paso con fuertes multas en dinero. Seguidamente León X tomó la medida más indicada en tales circunstancias, que fue nombrar en un sólo día treinta y un cardenales, con lo cual no sólo cambió el aspecto del colegio cardenalicio, sino que además el papa volvió a ser el dueño de su propia casa, puesto que desde hacía mucho tiempo, casi desde la época de Aviñón, los cardenales se habían habituado a actuar al lado del papa como príncipes independientes. Entre los nombrados había algunas personalidades distinguidas: De Cupis, Campeggio, Adriano de Utrecht, el futuro Adriano VI, y además tres generales de órdenes: de los franciscanos Cristóbal Numai, de los agustinos el noble Egidio de Viterbo, de los dominicos Tomás de Vío, conocido por el nombre de Cayetano por su patria Cayeta (Gaeta), el más importante teólogo de aquel tiempo.
Con estos nombramientos León X reparó muchos de sus otros errores, y sobre todo echó las semillas para una posterior reforma. Pero considerado en conjunto, no puede decirse que figure entre los papas que han honrado la sede de Pedro.” HERTLING LUDWIG. Historia de la Iglesia. Barcelona, Editorial Herder 1989, páginas 255-257.
[4] Un joven de 16 años al que presentaron al papa en un momento dado y fue tomado bajo la protección papal, recibiendo a los mejores tutores de la época. Su padre se opuso férreamente a la idea todo el tiempo, quizás porque maliciaba segundas intenciones en la actitud e Leon X, se cuenta.
[5] Otro amante que se le atribuye era Alfonso Petrucci de Siena, a quien haría cardenal. Posteriormente sabemos que estaría implicado en la conjura para asesinar a Leon X, envenenándolo, al momento de ser operado de unas hemorroides. Fue descubierto y ajusticiado.

Que es el renacimiento

Publicado el 5 septiembre, 2011 por Angel

¿Que es el rencimiento? Es la pregunta que intentaremos resolver en este aparte.
Las palabras renacimiento, rinascimiento, renaissance o renascimiento, aluden al periodo histórico comprendido entre 1400 y 1600.

En 1855 el historiador francés Michelet utilizó la palabra renacimiento o renaissance y a partir de él se impuso para referirse a este tiempo concreto. Pero fue a partir de 1860 con la publicación del libro “La cultura del Renacimiento en Italia”, hoy considerado un clásico del historiador Jacob Burckhardt que se masificó su uso.Antes de ellos Vasari había hablado de “rinascità” para referirse a la época que se había iniciado con Giotto di Bondone y que había llegado a su apogeo en vida del mismo Vasari.

Fue el renacimiento un fenómeno europeo con visos atenuados en Alemania e Inglaterra, pero con injerencia directa en países como Polonia, Suevia o Rusia.

El renacimiento se caracterizó por un auge demográfico[1] sin precedentes.
Milán, que tenía 60.000 habitantes en 1288 llegó a 110.000 en 1503; Florencia, que antes de la calamitosa peste negra tenía 55.000 almas, alcanzó 70.000 en 1520. En cambio Venecia rebasó los 100.000 en 1509 y en 1551 alcanzó los 158.000 pobladores. Sin embargo la ciudad más poblada de Italia era Nápoles, con 220.000 habitantes.
Dentro de los factores que propiciaron este explosivo crecimiento poblacional, tenemos la disminución del hambre y la carestía, el incremento de la nupcialidad[2]. Así mismo se incrementó la tasa de natalidad.
Si bien la peste urbana[3] no desapareció, dejó de ser endémica[4] para volverse epidémica, dejando sendos lapsos de diez o quince años sin manifestarse.

El mayor conflicto bélico del «rinascimiento», fue el periodo de 1460-1560: las guerras de Italia, de breve duración y poca mortandad.

En arte, durante el renacimiento, se pasó del angustioso negativismo de la danza macabra, a la dulce alegría de los cuerpos desnudos y radiantes, sin vergüenza de exhibirse.El llamado “humanismo”, ese movimiento cultural donde se reafirma la dignidad humana sin dejar de afirmar la prepotencia de Dios, es responsable de este viraje. Dicho humanismo, llevó a la búsqueda de manuscritos y al hallazgo de copias y versiones diferentes, dando lugar a la crítica de textos, entre ellos, la biblia. Uno de sus aportes fundamentales, fue conciliar filosofía y arte grecolatino con la tradición cristiana. Este humanismo cristiano tuvo en Marsilio Ficino uno de sus grandes exponentes, junto con Pico de la Mirándola, Erasmo y otros. Canalizó además el descontento, propiciado al interior de la Iglesia Católica: inquietudes y aspiraciones pendientes y truncas, absentismo de obispos y clérigos, simonía (compra de dignidades eclesiásticas), carencia de formación por parte del clero y amancebamiento de cuenta de los sacerdotes. Viene entonces la reforma propiciada por un monje agustino, Martin lutero, fenómeno este in crescendo por doquier a partir de 1517 (cuando estalla el escándalo de las indulgencias). Juan Calvino también se involucró en esta ola reformista, al igual que Zwingilo.[5]

Refiriéndonos al renacimiento italiano, podemos decir que surgió como un gran movimiento que comprendía distintas disciplinas. Las artes, la filosofía, las ciencias y la política debían obrar de forma conjunta hacia un saber contemporáneo formado a partir de ideales humanistas. El hombre ideal renacentista era una persona con una educación amplia y versada, el llamado uomo universale. El renacimiento italiano emergió en Florencia, donde el entusiasmo por el estudio de la antigüedad estaba ya extendido desde mediados del siglo XIV y había preparado el terreno para el florecimiento cultural de los dos siglos posteriores. Los antiguos eran el la medida y el modelo en prácticamente todos los ámbitos de la vida. Sus obras artísticas, consideradas ejemplos de perfección, eran imitadas con sumo respeto.
En artes plásticas se daba mucha importancia la armonía y al equilibrio de las proporciones, especialmente en la representación del cuerpo humano. El interés por el hombre no se reflejaba únicamente en las imágenes de figuras desnudas, inspiradas en los modelos clásicos, sino también en la propagación de retratos en la pintura y la escultura.
El estudio de la perspectiva se intensificó. El descubrimiento de la perspectiva central supuso la gran conquista de las artes plásticas, permitiendo crear un efecto de profundidad y simular un espacio tridimensional sobre un soporte bidimensional como el papel, un lienzo, una tabla o un relieve.
El renacimiento, un periodo fascinante.
[1] La población prácticamente se duplicó. No obstante, era normal que del nacimiento de siete niños solo sobrevivieran dos o tres.
[2] Debido sobre todo al optimismo reinante. Se producían casamientos precoces y se abreviaba la viudez.
[3] Urban plague. Microbiología. La que aparece en el hombre, que se infecta a partir de un roedor salvaje, y se transmite después entre ellos por medio de la picadura de las pulgas (peste bubónica) o gotitas respiratorias (peste neumónica).Diccionario Espasa de Medicina 2000.© Espasa Calpe, S.A.
Es una enfermedad contagiosa y febril. Del latín pestis.
[4] 1 adj. De [la] endemia. Endemia (del gr. «éndëmos», que afecta a un país) f. Med. Enfermedad que existe habitualmente o en épocas fijas en un sitio. Ô *Enfermedad endémica. MARIA MOLINER. Diccionario de uso español. Edición electrónica versión 2.0. Editorial Gredos 2001 Madrid.
[5] BENASSER BARTOLOME. La Europa del Renacimiento. Biblioteca básica de historia. Grupo Anaya S.A. Madrid 1989. Segunda edición.

Ver Italia 1250-1313 , Alejandro de Afrodisia , reforma protestante

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Italia 1250-1313

Publicado el 1 febrero, 2011 por Angel

Responder

Estamos en Italia 1250-1313 de nuestra era, mirando los comienzos del renacimiento en la península itálica y sus detalles:

1250: En Florencia lucha entre Güelfos y Gibelinos. Afirmación de la burguesía, como nueva fuerza económica. Bajo gobierno güelfo, ordenamiento democrático de la ciudad (un “capitán del pueblo” asume la tutela de los derechos populares).

1293: Ordenamiento de Juan della Bella: solo podrán participar en la vida política los miembros de los gremios mayores.

1295: Luchas entre blancos (=Popolo minuto, gremios menores) y negros (popolo grasso, gremios mayores apoyados por el Papa). Los primeros son derrotados y quedan excluidos del gobierno. Oligarquía de los gremios mayores.

1310-1313: Enrique VII viaja a Italia: celebrado por Dante Aligheri como libertador, nombra vicarios imperiales a los Visconti en Milán ya los Scaligeri en Verona. En Venecia, clausura del Gran consejo y reforzamiento del poder de Consejo de los Diez. El acceso al cargo de dux se limita a un reducido número de linajes venecianos.

Pomponio Leto

Publicado el 29 noviembre, 2010 por Angel

Responder

Hagamos una breve biografía de Julios Pomponius Laetus o Julio[1] Pomponio Leto, un excelso humanista italiano nacido en el año de 1425 en Teggianio, cerca de Salerno. Hijo ilegítimo de un príncipe de Salerno, Giovanni Sanseverino.

«Objeto, en su mocedad, de malos tratos, por parte de su de una mala madrastra, había huido de la casa paterna y tomando un seudónimo; y cuando, más tarde, sus hermanos, orgullosos de su fama, le habían brindado que fuera a vivir con ellos, no solo rehusó su hospitalidad, sino que se negó a llevar su apellido.»[2]. Descollaba por sus conocimientos densos sobre Roma antigua.
Sobre el año de 1465 fundó la Academia Romana, adoptando sus integrantes nombres griegos y latinos y teniendo dicha institución una inspiración paganizante. Tres años después fue arrestado junto con un grupo de miembros de la academia por cargos como inmoralidad y herejía[3], así conspiración contra el Papa. A falta de pruebas, Giulio Pomponio Leto fue absuelto pero proscribieron el nombre de la academia, así siguieran ejerciendo él y sus amigos de pedagogos, hasta su muerte en 1472.
Escribió el “Compendio de los césares romanos y bizantinos”, publicada póstumamente en 1499.
En el año de 1521 fue publicada toda su obra dispersa[4]. Bajo el título de “Opera Pomponii Laeti Varia”.
[1] Giulio
[2] BÉRENCE FRED. Leonardo de Vinci Obrero de la inteligencia. Segunda edición, biografías Gandesa, Exportadora de Publicaciones Mexicanas S.A., 1952, página 16.
[3] Al parecer en Venecia enfrentaba el cargo de sodomía.
[4] Porque fue un comentarista incansable del clasicismo.

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