Fight Club, el club de la lucha, análisis filosófico. ¿Qué tiene que decir la filosofía de un éxito de taquilla como Fight Club? Es evidente que la crítica puramente cinematográfica no agota el sentido de las obras del séptimo arte.
Entonces la filosofía, como explicación de referencias y significados, más o menos oculto, de las películas, aporta una comprensión adicional a los espectadores. La filosofía se complementa así sin sustituir a la crítica cinematográfica clásica.
Resumen
Jack ( Edward Norton ) se aburre en una existencia monótona, sin propósito ni coherencia. Su desesperación es tal que se vuelve insomne y solo logra dormir asistiendo a una variedad de grupos de apoyo, que van desde pacientes con cáncer en fase terminal hasta hombres traumatizados por la extirpación de los testículos.
Poco a poco, la esquizofrenia lo gana: Tyler (Brad Pitt), su doble liberado, primero crea un club de lucha, el «Club de la lucha», luego un grupo terrorista llamado «Proyecto Caos». Y Marla (Helena Bonnham Carter), su alter ego femenino, frecuenta estos mismos grupos y emerge como espejo de su farsa. Su relación con su doble Tyler, un bastante exaltado que denuncia a la sociedad de consumo, es tormentosa. Solo matando a su doble recuperará la posesión de su identidad.
Fight Club, una obra existencialista
Los niveles de análisis son numerosos: el ello, el yo y el superyó en Freud con el tema de la esquizofrenia, la crítica de la sociedad de consumo a través del proyecto Caos, el existencialismo con la invención del yo. Pero principalmente retendremos en nuestro análisis de la película este ángulo sartreano.
Antes de su «encuentro» con Tyler, Jack vive en lo que Sartre llama el espíritu de seriedad en Ser y nada: hereda su vida y sus valores, pensando que todo está escrito en el Cielo de las Ideas. Su demiurgo se llama Ikea y otro pensum de la sociedad de consumo. Su vida en la oficina es tan triste como su sala de estar o sus relaciones con los demás : Jack es el hombre de lo inauténtico.
Sólo una ruptura, la aparición de Tyler, lo despierta de su letargo: comienza a tomar decisiones libres, a proyectarse en el mundo y en sus relaciones intersubjetivas. Incluso la violencia del Fight Club proviene del colapso de la relación con los demás. Asimismo, manipulará a su jefe para que le paguen su salario sin ir a trabajar. Su repentino rechazo al conformismo lo empuja a dejar su opulento apartamento (que él mismo prendió fuego) para vivir en una casa en ruinas y abandonada. Esta nueva casa será la imagen de su nuevo yo: en construcción, ahora debe inventarse a sí mismo. Como recuerda Tyler: «Solo eres libre cuando lo has perdido todo «.
Partes, composición
La lógica de la película es profundamente dialéctica, construida sobre un ritmo de tres partes:
- etapa inicial de la tesis: Jack es un ser inauténtico, que vive al lado de otros.
- etapa de destrucción, de negación: Jack destruye lo que era
- etapa de síntesis, de reconciliación: Jack se reinventa, liberado de lo que ya no quería ser.
También podemos comparar este triple movimiento con Nietzsche que en Así habló Zaratustra, habla de las tres etapas de la liberación: el Camello, el León y finalmente el Niño.
Conclusión
Lejos de ser una película de palomitas de maíz, Fight Club resulta ser una película filosófica de alto nivel. Como sucede a menudo con David Fincher, el significado de sus obras rara vez se da, él es conquistado.
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