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Hegel y la estética

Y seguimos de largo. Empezamos con La filosofía según Hegel y ahora vamos con Hegel y la estética. Se trata de aprovechar los fugaces instantes de recogimiento e inspiración para este tipo de resúmenes de estudio.
La estética de Hegel es sin duda la filosofía del arte más famosa, pero también una de las más difíciles de acceder. Por lo tanto, le ofrecemos un resumen de su Estética (de los cursos impartidos en 1818 y publicados después de su muerte).

Hegel es un idealista, es decir, considera que todo lo que existe es racional: » lo real es lo racional y lo racional es real «. Así, la Historia, como el Arte, es un solo y mismo proceso por el cual el Espíritu o la Conciencia logra la autorrealización. Este proceso histórico se desarrolla en etapas dialécticas. El primer paso es una tesis; luego viene la negación de la tesis (la antítesis), antes de que la síntesis venga a superar la contradicción planteando una nueva tesis. En el nivel más general, los pasos son:

  • Espíritu en sí mismo (la tesis)
  • Espíritu para uno mismo (la antítesis),
  • Espíritu en sí mismo y para sí mismo (síntesis).

Por tanto, Hegel leerá la historia del arte a la luz de esta dialéctica:

1) El arte expresa el espíritu de culturas particulares, así como el de artistas individuales y el espíritu humano en general.

2) El arte progresa a medida que se realiza el Espíritu.

Hegel y la estética de Kant

Cuando comenzó a desarrollar su filosofía del arte, Hegel fue influenciado por las ideas de Kant, Schiller y Schelling : este último creía que la expresión artística como una especie de culminación en la historia de la mente humana, y que el arte revela la verdad de una forma directa e intuitiva. ( Kant piensa que el impulso estético crea una armonía implícita entre el hombre y el reino de los fines, una especie de paraíso moral).

Posteriormente, Hegel, desde la Fenomenología del Espíritu, se alejó de la posición de Kant, y sostuvo que las etapas culminantes de la historia humana eran puramente racionales, y que la intuición no podía ser el modo principal de entender el arte. Así, estamos muy lejos de la teoría del arte de Nietzsche, que la considera una pura emanación individual de creatividad.

Hegel y las tres etapas del arte

Las tres etapas principales de la historia del arte reconocidas por Hegel son el arte simbólico, el arte clásico y el arte romántico. Cada uno de ellos se define por su relación con la idea y la forma.

En la primera etapa, el arte simbólico expresa una idea poderosa en una variedad de formas que se considera que no son realmente adecuadas para su expresión. Como resultado, la forma se distorsiona en el intento de acomodar el poder trascendente de la idea. Hegel toma ejemplo del arte egipcio antiguo, especialmente las cabezas de dioses animales. Se podrían citar otros ejemplos: el arte africano primitivo representa la fertilidad de los dioses mostrando órganos sexuales exagerados.

La segunda etapa (arte clásico) está ilustrada por la escultura griega clásica. La forma humana idealizada y perfecta encarna el ideal sin ninguna distorsión. Pero si bien la perfección formal es evidente, la profundidad de la idea expresada es limitada.

De ahí la tercera etapa, el arte romántico, que enfatiza la interioridad. Cuando el arte romántico usa imágenes, a menudo enfatiza la insuficiencia de la imagen para realizar la idea. El arte cristiano pertenece al arte romántico según Hegel, en particular a través de las crucifixiones, los mártires y la representación de los sufrimientos de Cristo.

Hegel y la jerarquía de las formas artísticas

En su filosofía estética, Hegel también organizó las artes de manera jerárquica, desde aquellas que están más apegadas a la imagen y, por lo tanto, más adecuadas para el arte simbólico (por ejemplo, la arquitectura), hasta aquellas más orientadas hacia la imagen. Interioridad y autorrealización. de la mente (por ejemplo, poesía).

Según Hegel , que recordemos, vivido en el período romántico , el arte está llegando a su fin. El romanticismo permite que el Espíritu alcance su plena realización. Esta tesis del “fin del arte” es tan desconcertante como su tesis sobre el fin de la historia. Esto no significa que el Arte se detenga, sino que no puede volver a desarrollarse. Hegel no prevé ni regresión ni nuevos progresos posibles después del romanticismo.

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